玉雕大师何伟，他在中国的扬州这块地界上琢磨出了一条新路。扬州玉器厂专业学校1987年收他做学徒，那时候他开始扎扎实实学手艺。在厂子生产一线苦熬了十三年，把“因材施艺”、“巧用天然”这些老规矩吃得透透的。到了2003年，他自己开了工作室，自由多了，就琢磨着怎么把老手艺跟现在人的口味合上拍。 他到底怎么弄的？其实就靠着三样本事。一是把扬州玉雕那种浑厚圆润的劲头抓牢了。二是天天看文人画，琢磨那种空灵的意境怎么变成玉的样子。三是眼睛尖，知道现在的人喜欢什么风格。他的作品先是在专业圈子里火起来，连续好几年拿中国玉器“百花奖”、“天工奖”这些大奖。2013年最牛的是拿了《竹林七贤》的金奖。这东西拿白玉雕的，把魏晋那股子风骨全给捏出来了，手艺好是一码事，这背后的文化味道才是正经硬货。 何伟给大伙儿做了个好榜样。说明只要守着老根脉不变，去多画画儿、多换换说话的方式，传统玩意儿照样能有生命力。以后的活儿怎么干？得守着根本去变，得把文化味儿弄深了，还得把自己的个性找出来。他那工作室的模式也挺好，让艺术家能想干嘛干嘛，别老受束缚。 现在国家对非遗保护得越来越严实，大家伙儿对有文化味儿的东西越来越稀罕。以后的玉雕估计会越玩越花哨：从历史里头找灵感、跟画画书法甚至现代科技去交流、用网络把名声传出去、还得养一帮年轻人接着干。 何伟这条路走得踏实又有劲。他在坚守老规矩跟搞新花样中间找到了个平衡点。看着他雕的玉件就像在看一本书一样，不光是美事儿还是讲历史呢。这就叫在新时代把传统文化给盘活了嘛。