就在昨天晚上，咱们上海交响音乐厅里可热闹了，大家都被丝竹声给吸引住了。你看，一幅用音符画出来的江南长卷就在那儿慢慢展开呢。这次上海民族乐团搞了个音乐会，专门演奏顾冠仁老师的作品，指挥彭菲那是稳扎稳打，硬是把江南的那些烟雨楼台、水巷石桥都给变成了旋律里的灵动画面。 这整个音乐会都是围着顾冠仁老师忙活了一辈子的江南题材转的。既有那些经历了时间考验的经典老曲子，也有刚写完没几天的新鲜玩意儿。特别是那个第五琵琶协奏曲《江南情景三章》，这可是全世界头一回演出，简直成了连接过去和现在的艺术焦点。顾老师现在都80岁了，身体还硬朗得很，创作力那是一点都没减。他总说江南是他生命里的底色，也是他音乐里永远的家。这些曲子就像是写给故乡的长信，希望大家听了能感觉到既熟悉又新鲜的味道。 要说亮点肯定是那首《江南情景三章》，由琵琶演奏家李胜男独奏。曲子分成了三章，“小桥流水丝竹声”、“阖家欢唱紫竹情”、“生机盎然江南春”，用琵琶的细腻搭配上民族管弦乐的大气，把江南那种雅致劲儿和现在的生机都给描绘出来了。李胜男说这是她继《飞天》之后又一次演顾老师的曲子，感觉曲里既有情调又有活力。 除了新歌外，音乐会还回顾了顾老师以前那些代表作。比如说2010年写的《忆江南》，这曲子有四个乐章跟白居易的词对上了号，特意请了古琴演奏家吴文宜来领奏。古琴声音一响就像打开了一扇时光大门，把大家都领进了那个古典的江南里。还有2004年出的那个曲笛和古筝双协奏曲《牡丹亭》，竹笛首席金锴和古筝演奏家陆莎莎一块儿演的。这曲子是顾老师以前给昆曲《牡丹亭》写音乐的时候弄出来的灵感。 到了2008年，他又写了个《岁寒三友——松、竹、梅》。这个曲子跳出了具体的画面，直接摸到了江南文化的精神内核上。松树的苍劲、竹子的清翠还有梅花的傲骨都在里头了，用柔和的旋律藏着中华民族的那种坚韧劲儿。 指挥彭菲把这次演出比作用乐团当布帛、用旋律当水墨来画画的过程。通过节奏的停顿和转折来慢慢把江南的味道烘出来。他觉得顾老师的作品不光是一堆音符堆在一起，更是一张等待展开的画纸。每一个设计都是为了把听众带到那个诗意的地方去。 音乐会最后结尾的时候顾老师自己上台指挥了两首返场曲目《骏马奔驰》和《三六》。他那洒脱的样子还有精准又有感染力的处理方式，让大家看到了老一辈艺术家的深厚功夫和对艺术的热爱。 全场的掌声那叫一个响啊，不光是为了这场演出精彩，更是为了这份跨越时代的文化坚守。从《忆江南》的古典味儿到《江南情景三章》的时代感顾冠仁老师一直在用音乐画江南的精神地图。这次音乐会不光是他自己的创作总结也是民族音乐在传承中创新在坚守中进步的生动写照。 在全球化这么一个大环境下怎么用民族语言讲地方故事用传统形式装当代情感顾冠仁和他的作品给出了深刻的答案——真正让人感动的艺术永远都扎根在文化的土壤里并且在不断更新换代的表达中获得永恒的生命力。