（问题）基础教育阶段，如何让美育从“有活动”走向“有效果”，从“重展示”转向“重育人”，是当前学校艺术教育普遍面对的现实课题；尤其在音乐课堂中，有限课时要兼顾技能训练、审美体验与文化理解并不容易；在教材落实层面，部分课堂仍有“照本宣科”的倾向，学生对民族音乐的体验停留在“听过、会唱”，难以更形成文化认同与审美判断。围绕这些共性难点，江苏省教育科学研究院音乐教研员潘丽琴近日走进苏州市平江教育集团平江实验学校，与一线教师共同探讨儿童艺术核心素养的实践路径，苏州市音乐教研员王欢参与指导。 （原因）业内人士指出，问题的出现一上与课堂目标过于偏向“可量化技能”有关，教学设计更关注音准、节奏等可测指标，而对音乐理解、情感表达、文化语境的引导不够完整；另一方面，教材使用方式直接影响课堂质量，如果教师把教材当作“标准答案”，学生的探究空间和审美生成就会被压缩。此外，民族音乐教学往往需要结合地域文化、器乐体验与生活经验，若缺少合适的教学策略与资源支撑，容易停留在符号化呈现。此次研讨中，学校通过宣传片《圣集大成》及艺术教育微电影《绽放》等展示，呈现童声合唱、民族器乐合奏与校园非遗工作坊等实践场景，也为进一步讨论“传统与现代如何在课堂相遇”提供了具体素材。 （影响）专家在专题讲座中以“用教材教”为切入，提出要厘清“教教材”与“用教材教”的边界：前者侧重完成文本内容，后者强调以教材为媒介组织师生对话，让学习真正发生。围绕课堂转型，研讨进一步聚焦三项重点：一是拓展民族音乐的价值视野，把它作为文化理解与审美素养的重要载体，而非简单的曲目教学；二是形成小学音乐教材解读策略，帮助教师结合学段特点与学生经验进行再设计；三是以课堂案例推动教研深入，用可复制的方法提升课堂效率与质量。与会教师反映，现场围绕“35分钟课堂如何兼顾唱准与听懂”“江南丝竹如何融入低年级节奏训练”等具体问题的拆解，有助于把理念转化为可操作的教学动作，增强课堂的生成性与实践性。 （对策）在交流环节，研讨采用“围坐对话”的沙龙方式，把问题直接摆到桌面上，通过案例讨论形成策略共识。同时，学校教科室汇报了内涵建设项目《儿童艺术核心素养的探究与实践》阶段进展，在“民族音乐传承”“跨学科艺术工作坊”“儿童审美心理量表”等板块形成论文与阶段成果。专家现场逐条提出修改建议，强调研究写作要回到课堂与学生：表达上，用真实课堂故事与学生变化支撑观点，避免只用数据堆砌；结论呈现上，从“给结果”转向“给路径”，把可推广的教学流程、问题反思与改进机制写清楚。有关做法意在推动“教研—课堂—评价”形成闭环，让成果从纸面走进课堂。 （前景）平江实验学校表示，将把专家意见转化为新一轮行动方案，继续完善“非遗进校园”课程群，强化课堂与社团、校内与校外资源的衔接，并探索更贴近学生日常的“15分钟艺术实践圈”，让艺术学习在碎片化时间里也能形成常态浸润。教育界人士认为，在“双减”背景下，美育既是促进学生全面发展的重要抓手，也是提升学校育人质量的关键环节。未来，学校若能在课程设计上持续系统开发地域文化资源，在评价上更关注审美体验、创造表达与文化理解，在教师队伍建设上形成稳定梯队与持续教研机制，将有望推动儿童艺术核心素养更扎实、更均衡地落地，并为区域美育提升提供可借鉴的经验。
当编钟古韵与现代童声在校园相遇，艺术教育不再只是知识传递，更成为文化记忆的延续与连接；平江实验学校的实践提示我们：教育不在于装满，而在于点亮——让每个孩子在民族艺术的滋养中，找到自己的文化坐标与审美表达。