新年伊始，四川用一场热闹的文艺盛宴迎接新年，展现出传统文化在当下生活中的活力。四川省川剧院把经典的变脸和吐火等绝活拿出来，配上精炼的编排，让年轻人也能看得津津有味。蜀艺剧院则是把网络用语和互动环节装进演出里，用轻松好玩的方式吸引观众。这种既守住老规矩又搞新花样的做法，不光保住了艺术本身，还把表达的路子给拓宽了。 这次活动能搞起来，背后有三个原因。一是政策给力，国家和地方都在使劲往传统文化里砸钱，还让艺术跟旅游、科技这些东西搅合在一起。二是现在年轻人成了花钱主力，他们喜欢互动、喜欢体验、喜欢扎堆玩，这就逼着演出从只说不听变成了大家一起动起来。三是城市化发展让城市空间、老街区还有景区都成了舞台，艺术终于从戏院里走出来，混进了老百姓的日常生活里。 这些创新已经起了好作用。在文化上，传统艺术变得更受年轻人待见了；在社会上，惠民演出和低价票让老百姓离艺术更近了；在经济上，旅游和文化绑在一起让地方富起来了。像阆中古城的街头演出、锦江的夜游活动，就是用艺术拉动夜间经济的典型例子。 为了让这种好势头延续下去，大家还得再多想想招儿。内容上别光顾着瞎搞拼凑或者图个热闹，得好好写反映当下精神、跟老百姓贴得近的作品；形式上得多用点科技手段，让演出的时间和空间都变大一些；机制上得把院团、社区、景区还有企业都拉拢到一块去干活；人才上得好好培养年轻一辈的艺术工作者。 以后这种传统跟现代融合的事儿肯定是大趋势。艺术会像空气一样弥漫在城市的每个角落、每个社区还有旅游景区里头，变成那种“到处都有戏看、随时都能感受到”的气氛。等大家的审美水平高了、参与意识强了，那种要动手又动脑的体验式演出就会成主流。四川先走了这一步，不光是丰富了自己的文化生活，还给别的地方弄出了一个可参考的样板。 文艺活动虽然结束了，但种子已经撒在更宽广的大地上了。当艺术从高高的舞台走下街头变成大家都能玩的游戏时，它就不再是过去的回忆而是当下的心跳声了。四川的经验说明，老艺术的精气神是靠着一边传一边改、一边融一边长才保持下来的。只要心里装着人民群众，不断去变去造新东西，老祖宗留下来的宝贝才能在新时代绽放出更耀眼的光芒。