咱上海这地界儿最近又搞了个大动作，把汤显祖的《牡丹亭》给改编成舞剧搬上了台。这戏能演成这样，全靠主创团队的大胆创新，直接把原著那五十五出戏给精简了，弄出了上下两本，一个叫《梦卷》，一个叫《画卷》，结构一下子就顺溜了。上半场就是看杜丽娘从开窍到死这一段情路，下半场则是柳梦梅拾画幽会，最后把丽娘救活的那档子事。这么一编排，既保留了原著的味道，又加了不少当代人的新视角。 戏的表现形式也没老一套。不像以前的戏曲那样规规矩矩，而是用现代的编舞手法和富有张力的肢体语言去挖掘人物心里那点事儿。舞台设计更是绝了，镜子加上水雾搞得像做梦一样，再配上光影特效，硬是造出了个虚实结合的好看空间。这种沉浸式的体验，让观众看着看着就会觉得心里头那股劲儿好像跟古人对上了号。 这事儿的成功可不是瞎猫碰上死耗子。多亏了国家这几年重视文化建设，给了年轻的艺术家们一个大展拳脚的好机会。主创这帮人就是抓住了这个机遇，把老祖宗留下来的好东西里那些有现代价值的精神内核给挖了出来。他们在尊重大经典的基础上敢想敢干，这种做派正说明了现在的文艺工作者心里门儿清：传承和创新根本就是一家人。 这一出戏对咱们整个行业也是个挺好的榜样。它告诉大伙儿，光复刻老古董不行，得在搞懂精神本质的前提下用新的艺术语言去转转化它。这种转化不光能让老祖宗的东西在现在人眼里更有看头、更有影响力，还能给舞台艺术找到新的路走。 往后看这路子还得越走越宽。观众的审美水平和看剧的口味都在变高变杂，咱们搞创作的就得在创新和守根这两头找到平衡点。创作者得肚里有墨水、脑子里有想法才行。相关部门还得再多搭把手，多鼓励点人才往这领域钻，争取整出一批既有中国味儿又有时代范儿的好作品。 经典之所以叫经典，就是因为它那股子精神头能穿越时间跑到今天来。当传统文化碰上现代艺术这种碰撞可不仅仅是为了好看而已，更是为了把这根文化脉络给续接上、升华了。这次舞剧《牡丹亭》的成功就挺说明问题：只有听时代的话、在传承里头找创新、在创新里头求发展，咱们中华优秀传统文化才能真正活过来、传下去。这既是咱们文艺工作者的责任所在，也是文化自信在新时代里头活生生的样子。