中国美术家协会策展委员会委员、四川美术学院教授俞可提到，宿利群在作品中特意用了破损的陶瓷，这不仅是为了承载景德镇千年的历史意义，还因为他把这些东西摆出来的方式和博物馆里的陈列不一样。他觉得艺术创作不只是表达观念，更要看艺术家怎么给当下的文化现场注入新资源，还要跟观众产生真正的互动。北京林业大学艺术设计学院的教授刘冠指出，宿利群的作品里能看到东西方、古与今、具象与抽象的矛盾在打架，但因为延续了工艺美院的传统，这些矛盾最后都化解成了一种看着挺舒服的和谐。作品看着好懂，里面其实藏着好多深层的隐喻和想法。这些创作都是他在陶溪川待久了慢慢酝酿出来的。 宿利群给大家讲了他是怎么把修复好的陶瓷变成国画再变成油画的。他说自己一直在琢磨怎么把中国传统水墨和西方油画的关系理清楚。最关键的是要把这两种东西结合起来。以前他画水墨的时候总想着油画，画油画的时候又想着水墨，就是想把东西方的绘画手段混在一块用。后来他觉得与其那样折腾，不如直接把两者放一块。他把画好的陶瓷残片弄碎了再拼贴起来，拼好晾干后再拿油画覆盖上去。他坦言这个覆盖的过程特别难。“这是经过无数次推敲和否定才做成的。”他补充说：“如果不否定自己，肯定弄不出新东西。”他指出：“在这个过程中，我已经把传统写生和传统水墨绘画彻底肢解了，用自己的语言重新组织成了新的画面。”这个展览最近在陶溪川球磨美术馆展出。 这个展览是清华大学美术学院和景德镇陶文旅集团一起办的。美术批评家杜曦云是策展人，设计师曹雅楠负责展览设计。展览一共展出了宿利群创作的油画、水墨、手稿还有装置艺术等80多件作品。中新网景德镇10月1日发消息说，“覆·补——宿利群新作展”分享会就在陶溪川球磨美术馆举办了。这个展览是围绕着中国传统陶瓷器物展开的，把东西方的绘画手段融合在一块，展现出艺术家“由器入画”的独特路子。