在当代戏曲发展史上，闽派戏剧以鲜明的地域风格和人文底蕴占有重要位置。近日出版的三卷本《王景贤剧作选·氍毹屐痕》，系统呈现这位七旬艺术家跨越半个世纪的创作轨迹，引发戏剧界对非遗活态传承的深入关注。作为闽南戏剧界的重要人物，王景贤的艺术生涯经历了三个阶段的转型。早期在高甲戏剧团期间，《如此良机》《颠倒乾坤》等作品已显露其扎根传统的创作意识；中期跨界创作话剧、影视剧本的多元探索，为其艺术语言带来现代表达；后期执掌泉州木偶剧团时，他推动《四将开台》等作品登上北京奥运会开幕式，使这个古老戏种实现国际化跃升。中国艺术研究院专家指出，这种“从传统中创新，在坚守中突破”的路径，是非遗活态传承的典型范例。分析其成功要素，业内认为有三重支撑：其一，深谙“剧本乃一剧之本”，坚持根据剧团实际与观众需求进行创作；其二，践行“修旧如旧”的保护理念，在整理200余出传统剧目的基础上实现创造性转化；其三，构建“以戏育人”的培养体系，通过剧目创作带动梯队建设。这种将个人艺术追求与剧种发展紧密结合的模式，使泉州木偶戏演员规模从濒危时的7人扩展到如今的完整建制。值得关注的是，该剧作集不仅呈现文本价值，也折射闽台文化交融的时代背景。书中《赴宴斗鸠山》等作品巧妙化用歌仔戏元素，《古艺新姿活傀儡》系统记录两岸木偶艺术的互鉴历程。福建师范大学闽南文化研究中心数据显示，近十年来由王景贤团队开创的“人偶同台”表演形式，已促成闽台两地126场联合展演，成为文化交流的重要纽带。面对数字时代传统戏曲的传播挑战，出版方特别策划了“文本+影像”的立体出版方案。除收录38部代表性剧本外，同步配套的舞台实录光盘完整保存了提线木偶的表演密码，这种“双轨传承”模式获得国家非遗保护中心认可。中国戏曲学会副会长指出，这一创新既保住了木偶戏“十指妙趣”的本体特征，也为年轻观众提供了沉浸式体验渠道。
从高甲戏到木偶戏，从地方舞台到国际舞台，王景贤的创作与管理实践展示了一条可贵的文化传承路径；三卷本剧作选的出版，不仅是对一位戏曲艺术家人生的回望，更是对传统戏曲现代转化的一次集中呈现。如何在守正中创新、在创新中传承，仍是地方戏曲面向未来的核心命题。