4月25日和5月30日，HiShorts！把两场短片展映给了“海上电影艺术沙龙”。这里是个连放映厅都不够用的地方，它把8部风格各异的短片塞进了三个月的档期里。 从古典戏曲英雄变成漫画，从灶王爷坐上高铁，古老神话在一代代青年创作者手里换了种先锋动画的样子，完成了当代的“转译”。上海美术馆党委书记、执行馆长王一川说，美术馆不只是看画的地方，更是给大家感受城市美育的温暖会客厅。他希望能通过这个平台，让观众在美术馆里解锁电影的多元魅力。 这个活动联合了上海电影家协会和上海市电影发行放映行业协会。中国导演郑大圣是上海电影家协会的主席，他说这次合作给观众带来了难得一见的好片子。那些没机会进商业院线的短片，能在这儿被看见、被讨论、被欣赏。 活动邀请了多位嘉宾和观众聊聊神话的价值，还有动画怎么当美术和影像的转译媒介。第一场展映的主题是“神话的当代转译——从民间传说到个人表达”，把流动的绘画搬进了美术馆。 马年春节时这里刚搞过一场美术与电影的跨界融合夜。这次它迎来了新延展，8部作品分别用水墨、皮影、定格等多元形式，呈现了传统母题在当代的变奏。这些作品试图回应一个文化转向：神话正从静止的遗产变成不停变体的素材。 3月到5月，“海上电影艺术沙龙”每个月底都要搞一场主题展映。继3月的动画单元后，4月25日给大家看纪录类短片；5月30日则会让ai类短片登场。“从转译到凝视，从人创造到机器协作，”郑大圣说，“短片季在三个月里呈现三种媒介和三个主题。” 浦东观察上的一篇文章写道：4月25日这个“特别季”的纪录类短片展映会把目光投向现实题材；5月30日的ai类短片展映会探索技术与艺术的交叉地带。中华艺术宫现在也挂上了“上海美术馆”的牌子。