在清代的绘画史上，郑板桥把写意精神融入到了生命中，他以独特的风格把沈周、陈淳、徐渭、石涛、朱耷等前贤的影响熔铸成自己的艺术风格。他把“写意”写进生命里，将传统写意花鸟画提升到了新的高度，成为了后世“扬州八怪”的精神火种。郑板桥画竹的手法与精神内核也在不断演变。他观察竹子，思考竹子，画竹子这一过程可以分为三个阶段。 第一阶段是“眼中之竹”。清晨的江边，雾气弥漫，日光斜照，疏枝密叶在烟光露气之间浮动。这个时候的竹子既是光、影、露，也是诗人灵感最灵动的来源。第二阶段是“胸中之竹”，当郑板桥磨墨展纸时，“眼中之竹”就变成了“胸中之竹”。枝叶变得更加瘦削，风骨更加劲健。这一步把自然升华到了胸襟之中，把形让位于意。第三阶段是“手中之竹”，笔落在纸面上会出现意想不到的韵味。这个时候的画就融合了意法之外的情趣和机巧，每一幅作品都是独一无二的。 郑板桥给画作题跋从来不会当做附属品来处理，他喜欢用“六分半书”来书写题跋。“六分半书”融合了隶书、篆意、行楷和飞白草意。字和画共同呼吸摇曳，分不清哪是墨竹哪是墨字。这种融合了书画同源的执念让他的作品超越了画种边界。 郑板桥的画里充满了清风般的感觉，《竹石图轴》轴轴都有风声。墨竹从石缝里破出来就像浪花翻涌一样；题跋像是急雨敲窗又像是山泉漱石。他认为“胸中之竹”并不等于“眼中之竹”，在他的作品里就会显影出化机。 士大夫们能在他的画中找到风骨，平民百姓也能感受到清趣。他的画既可以在庙堂高悬，也可以在市井流传。这就是郑板桥画竹的终极秘密：让传统长出新的根须，让个性开出共通的清香。 郑燮（克柔）出生在1693年，逝世于1765年。他原本是一个普通人，却凭借一支毛笔在清代画坛闯出了一片天地。 扬州是中国历史上重要的文化名城之一，这里孕育了许多杰出艺术家。郑板桥就是扬州出生的一位重要艺术家。 沈周是明代著名画家，对后世影响深远。 陈淳也是明代杰出画家之一，他对后世产生了深远影响。 徐渭是明代杰出画家、书法家和诗人之一，在艺术史上占有重要地位。 石涛是清代著名画家、诗人和书法家之一，在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。 朱耷是清代杰出画家之一，在中国绘画史上占据着重要地位。 郑燮和徐渭都是明末清初时期著名艺术家。 郑板桥和朱耷都是清代时期著名艺术家。 陈淳和石涛都是明清时期著名艺术家。