先讲讲豫剧，这是咱们中国最大的地方剧种，光国有专业剧团就有167个呢，这数量可是全国第一。之前大家都叫它“河南梆子”，因为它的起腔和收腔时要用假声翻高尾音，带个“讴”字，所以也叫“河南讴”。不过后来，1947年的时候，李占在兰州把这名字改成了“豫剧”，新中国成立后这称呼就正式定下来了。 说到现在大家熟悉的电影《满江红》，里面那个摇滚豫剧配乐一出来就把全场都燃爆了。他们是把《穆桂英挂帅》《探阴山》还有《十保官》这些经典戏里的唱段拿出来改的，再加上摇滚、电音这些流行的东西，由张晓英来唱。节奏激昂，嘶吼得厉害，把那种庙堂感十足的调子变成了特别有冲击力的音乐，不少90后、00后这才第一次感受到了传统戏曲的那种“燃”。 豫剧流传到外地后，跟各地的文化一结合就形成了四大流派。祥符调主要在开封那边流行，声音最正，男的唱得高亢醇厚，女的唱得庄重大方；豫东调就是商丘一带的，咬字重、调子高，真假声来回换着用，女声唱得花俏好听，男声粗犷豪迈；豫西调在洛阳那边呢，声音低沉悲壮，适合演那种愤慨或者悲伤的戏；沙河调在漯河那边比较活泼婉转。 豫剧的角色行当分“生旦净丑”。生分四种：老生、小生、边生；旦角也有四种：正旦、小旦、老旦、武旦、彩旦；净角也分四种：正净、副净、武净、毛净；丑就是三花脸了。 以前的豫剧舞台特别简单，就用芦席或者箔子一挡就行，台上摆上一桌两椅就能开演了。打小锣敲梆子的人还要兼着“检场”的活。后来进了城市有了固定剧场才有了布幕布景啥的。旦角的衣服也讲究：老旦要干净清爽，正旦要俊俏好看，花旦得风流潇洒。后来受了京剧影响，基本就跟京剧的衣服一样了。 大家唱戏的时候妆都化得很浓，尤其是旦角眼睛像杏核嘴像樱桃。生角的脸也涂得五花八门的。真假声换着用的时候，角色的情绪也就一层一层地出来了。 以前文场里主奏的是大弦、二弦、三弦。到了30年代樊粹庭和陈素真把板胡引进改良后，板胡就成了主弦了。50年代以后二胡、琵琶、竹笛、笙这些乐器也都陆续加进来了。有些剧团甚至弄了中西混合乐队来演奏。 说到经典剧目：《花木兰》里常香玉唱的“刘大哥讲话理太偏”这首歌可火了半个世纪了，花木兰替父从军的故事一直激励着大家；《穆桂英挂帅》里马金凤演的可好了，剧情是说辽东的安王犯境了，宋王比武选元帅，杨文广刀劈王伦夺了魁头后寇准保荐他，宋王赐了帅印给他。穆桂英因为朝臣说坏话就不肯接帅印，最后被佘太君劝了劝才接过来出征。 还有《白蛇传》陈素真演得特别好，把白素贞被压在雷峰塔下那种悲和后来出来的那种绝唱得特别感人。 还有那几位名角：陈素真是豫剧大王带着雅致化的风气走；常香玉是真假声结合第一人；崔兰田用豫西调唱出悲愤戏独树一帜；马金凤用假声唱得高亢激越；阎立品让豫剧从“演故事”变成了“演人物”；桑振君把各派都融汇了自成一派。 再说说《梨园春》这个节目。1994年在河南卫视开播的时候就是以戏迷擂台赛的形式来搞的，第一次让全国观众在电视上看到自己家门口的戏了。 这个栏目拿过好多国家级的大奖呢，裴艳玲说这是老百姓自己的艺术。《梨园春》一出出来就把豫剧真正带离了舞台走到了老百姓的客厅里去了。 不过现在也有危机呢。现在的审美变化太快了，观众少了、人才断档了、流派剧目也快没了……豫剧现在面临的问题特别严重。 不过好在有国家级的抢救工程还有校园里的戏曲课、短视频上的翻唱都在给这门老艺术续命呢。只要还有人愿意在台上吼一嗓子“家住山东烟台县”，豫剧肯定还会在黄河流域一直传下去的。