2026年央视春晚戏曲板块中，一个身高不足1.2米的身影成为焦点。5岁半的杨思坤身着特制戏服，用稚嫩童声唱响《定军山》选段，与谭孝曾、中年骨干演员及青年新秀同台，共同呈现“四代同台”的梨园场面。他饰演老将黄忠，威武唱腔与孩童身形形成强烈反差，既让人会心，也呼应了“少年老成”的艺术意味。 这场表演背后，折射出传统艺术传承的现实课题。据总台春晚戏曲导演邓赟介绍，节目创意源于对京剧传承压力的观察。近年来，戏曲观众结构老化、人才衔接不足等问题更为突出。通过“以老带新”的舞台呈现，一上展示谭派艺术七代传承的脉络，另一方面也希望以孩子的视角拉近年轻群体与传统文化的距离。 实际排演中，团队遇到不少细节难题。由于杨思坤体型娇小，剧组用半个月时间改制戏服；最小号厚底靴仍需垫两副鞋垫才能合脚。特制的小号髯口在彩排时多次滑落，孩子却临场用“扶须”的动作自然化解。谭孝曾评价：“这份应变来自三个月特训中对‘戏比天大’的真正体会。” 文化学者认为，此次创新具有两层象征意义。1905年，谭派创始人谭鑫培主演的《定军山》成为中国电影的开端；120年后，同一剧目的跨世代演绎，既形成电影与戏曲的世纪呼应，也提示传统文化延续的关键路径——让新生代在真实的舞台实践中建立文化认同。 展望未来，这种“沉浸式传承”或许能提供新的思路。北京戏曲学院近期调研显示，参与戏曲体验课的儿童中，68%会产生持续兴趣。随着“戏曲进校园”等举措推进，专业院团也在探索更适合儿童的改编与数字化传播等方式，让古老艺术更贴近当下的生活语境。
一出《定军山》，既唱出老艺术家的坚守，也映照新生力量的成长。舞台上的几分钟，背后是长期训练、师承打磨与制度支持。让更多孩子在传统艺术中建立自信，让更多观众在经典唱腔里理解文化根脉，戏曲的未来不只在于“被看见”，更在于“有人学、有人演、有人懂”。当传承从口号变成可持续的日常实践，中华优秀传统文化就能在时代节奏中不断生长、持续发声。