香港3月22日，新华社记者林迎楠前往报道沈平的艺术故事。香港与天山之间，沈平的画笔记录下了两地的情感纽带。 这位出生于北京、成长于上海的艺术家，后来在新疆历练，并最终把香港当成了扎根之地。他曾想过前往美国发展，但1980年途经香港时，被这座城市吸引而决定留下。虽然初来乍到的他不会粤语，也缺乏人脉资源，但他从未放弃对艺术的追求。 沈平说：“香港包容我，我也要用画笔回馈之。”他致力于将内地和香港的艺术界联系起来。年轻时在新疆生产建设兵团的经历，给他的创作提供了丰富的灵感。后来他进入浙江美术学院（现中国美术学院）深造，接受了系统的艺术训练。这些经历让他形成了兼收并蓄的风格。 为了给内地年轻艺术家提供一个展示平台，沈平创办了“心源画廊”。他通过书信联系画家，亲自挑选作品带到香港展出。在那个资讯不够发达的年代，他用这种方式将近30场展览呈现在香港观众面前。 除了经营画廊，沈平还致力于培养香港的艺术爱好者。他教授绘画课程，牵头创立“香港水彩画研究会”，积极推动两地水彩画界的交流互动。 晚年因病不能用右手作画的沈平改用左手创作。虽然起初笨拙，但逐渐摸索出一种全新的风格——色彩更加灿烂，笔触更加粗犷。他将这种转变归功于心境的开朗：“病了以后反而想明白了，画画要顺其自然。” 大埔火灾发生后，沈平被消防员逆行而上的精神所感动，以饱含情感的笔触创作了一幅画作赠予消防部门。他说：“画画为了什么？卖钱固然好，但有些事更有意义。”他认为艺术家要有大情怀，要引导人们向上。 沈平用画笔记录下中环旧邮电局、街头水果档、避风塘渔船等香港生活场景。他的作品既有老照片般的怀旧色调，也有色彩灿烂的当下表达。 前几年他病重时改用左手作画的经历被大家津津乐道。同行评价他：“沈平变了，但这变化真好。”在他看来这种转变是因为心境变得开朗了：“画画要有趣才会有生命力。” 他画新疆时也不刻意追求写实主义风格。别人用冷色描绘雪地时，他偏用暖色来表现新疆的广袤天地赋予他的艺术底色。 “顺其自然，见好就收。”这是他常挂在嘴边的一句话。然而在外界看来，他所做的一切远不只是顺其自然而已。从新疆到香江，从推广内地艺术到培养香港学生，他用画笔搭桥让两地的艺术跨越山海。