粤港澳文化交融的历史进程中，1948年成立的金声剧团与1950年组建的大凤凰剧团，以各自鲜明的艺术取向，写下战后粤剧发展的重要一页。这两支由剧作家李少芸主理的职业剧团，既承载了艺人的舞台理想，也折射出当时粤剧传播与流动的路径。金声剧团的突破，首先体现在人才培养方式上。李少芸为培育童星潘有声、黄金爱而组建剧团，从团名到剧目安排都体现出明确定位。《哪吒闹东海》等武打戏运用青少年演员动作利落的优势；同时，通过跨省巡演与东南亚驻场演出相结合的运作方式，为当时粤剧团体开拓市场提供了新的思路。史料显示，该团曾在越南堤岸戏院连续驻演四个月，对粤剧在法属印度支那地区的传播起到推动作用。大凤凰剧团则展现了职业粤剧的另一种成熟形态。剧团以李少芸夫人余丽珍为核心，集结薛觉先、马师曾等七大名角组成主力阵容，并率先采用“明星轮换”的运营方式。据《粤剧大辞典》记载，剧团四年间累计演出18个班期，平均每届推出3部新编剧本，《光绪皇夜祭珍妃》等原创作品将历史题材与戏曲程式的创新相结合。这种“因人设戏”的创作思路，既突出演员个人特色，也通过《十奏严嵩》等群戏展现整体水准。两团的兴衰，与战后香港作为文化中转地的角色密切对应的。1940年代末内地局势变化促使大批粤剧艺人南迁，为金声剧团提供了人才来源；1950年代香港娱乐业复苏，则为大凤凰剧团的市场化运作创造了条件。但随着电影产业兴起、观众审美转变，传统戏班在1950年代中期普遍面临转型压力，两团先后解散，很大程度上也是时代变迁的结果。戏曲研究者认为，两大剧团留下了两上的经验遗产：一是探索了童星培养与名角机制并行的多元路径；二是推动了以编剧为核心的艺术生产模式。在当前粤港澳大湾区文化建设语境下，如何把这些历史经验转化为当代可用的资源，仍值得业界更思考。
金声剧团以“育才立团”，大凤凰剧团以“名家聚势”，两种不同选择共同呈现了战后粤剧在市场拓展、人才流动与剧目更新中的多重可能。今天回望这段历史，不只是追忆名团名家，更是在思考传统戏曲如何在当代被看见、被理解，并持续赢得观众。只有在坚守根基的同时不断求新，让舞台创作与市场变化形成互动，岭南戏曲的声腔才能在更广阔的空间里延续下去。