把色环贴在桌面上，抽空拿笔多比划一下，到底哪种颜色搭在一起最顺眼？哪一点的明度正好能把角色给"活"起来？这些问题谁也替你答不了，得靠自己动手去试。色彩知识看十遍都不如去画一遍，多观察、多操练才是硬道理。 原研哉说过，设计师不是画图的机器，而是把理念变成日常的人。这话拿到游戏原画里一样适用。一幅画能不能戳中玩家的情绪，重点不在技法有多花哨，全看你有没有把色彩用对了。光是没有颜色的线稿，只能算草稿；一旦有了色彩，它才能呼吸起来，变成真正的原画。 先把色盘整明白。无彩色系其实是黑白之间的那条轴，锌白到铅白、煤黑到深灰，全在上面的。记住了：现实中压根就没有"纯白纯黑"，只有不断加白减黑的灰阶变化。 有彩色系是由光波决定的，波长管着色相，振幅管着亮度和纯度。这一波波变幻的颜色让画面多了一重生命。 日本设计师总结了个70:25:5的黄金比例，70%做主色，25%做辅助色，5%做点缀色。这对新手来说简直是福音。别着急把调色板翻乱了，先控制在三种颜色以内。 色彩关系说到底是光与色的互动剧本。同一束光打过来，因为物体朝向、材质和距离不同，颜色会变得冷暖不一、明暗有别。先想好光源在哪，再给角色"上妆"，不然很容易把夕阳画成蓝调。 搞搭配的时候也有套路可寻。相邻色能让画面像晨雾那样温柔。红橙配蓝紫、黄绿配紫这些搭配很保险。 间隔色比较跳跃，比如红配黄、橙配绿。它们在色环上隔了个空位，有对比又不刺眼。 互补色最带劲。红青、蓝黄、绿品红并列在一起时会互相较劲，红的更红、绿的更绿，视觉冲击力MAX。 但要注意别把这两种颜色的比例搞平了，不然画面会打架。 总之多动手才是硬道理。