赖声川这次搞了个大动作，专门把他的新戏凑在一块在上海上剧场演，大家都很关注。现在戏剧在咱们中国挺火的，搞演出也成了城里头人买文化账的重要内容。赖导在戏剧圈干了很久，一直在摸索路子。他的《曾经如是》想了整整十年才把剧本琢磨出来，就在2019年给演出来了。戏里说的全是生命、吃苦还有希望这些大话题，用了好几层讲故事的法子去想哲学道理。特别是那个叫雪莲的角色，看着朴素却挺倔，把咋过日子这点事讲得很透彻；还有那个多吉，一心只想去找个干净的地儿住，看着就让人心里头有共鸣。 这些东西凑一块儿，把这出戏弄得既有意思又有想法。舞台上的花样也不少，赖导还是用了那个像水池子似的设计，演员直接围在观众身边演。这种做法把以前那种死板的舞台格局给破了，把人就给带到戏里头去了。不仅让空间变得更有意思，看的人也觉得新鲜。 还有个麻烦事儿，这戏光演就得22个演员一块儿上，得把三百多个角色给全包了。这就把对演员本事的要求和后台配合的要求都拉高了好多，说明了搞戏剧其实挺费脑子挺复杂的。 说到现场效果怎么样，最让人眼亮的地方就是那些歌手也来掺和了一脚。张杰就扮演了那个多吉的角色，他一唱歌一演戏立马就把这部戏的味道给带出来了，把好多不爱看戏的年轻人也都吸引过来了。这种混着来的演法不光让演戏的路子变宽了，还给那种老的舞台艺术注进了新血。 除了张杰，郝蕾、倪妮、樊光耀这些专门演戏的也跟着一块儿来，这就让整部戏的品质更高了。这也说明现在演戏的人确实挺多挺杂的。 不过以后路还得接着走呢。一方面大家还得琢磨着怎么弄出点新鲜玩意来适应现在人的口味；另一方面那些老经典也得时不时地拿出来练练手或者整点新活儿。赖声川这一场戏的展演其实就给了行业一个不错的参考。他那种把东方的老理儿和现在的舞台技术揉在一块儿的做法，说不定以后就是咱们戏剧发展的一个好方向。 戏剧说白了就是个传文化和弄出新东西的家伙什儿，总反映着咱们现在过的日子啥样。赖导这一展演不光是把大家请来看戏，更是对咱们现在这时候人心里那点关心还有对美的追求的一个解读。现在大家买文化的花样越来越多了，戏剧靠着不断变着花样玩、把不同的东西混在一起，正靠着那种独特的劲儿在养城市人的精气神儿呢。