2019年起，韩雷在中国广播艺术团担任了指导工作。他给中央音乐学院带的第一批学生如今已经在“国韵杯”和“白玉兰杯”等赛事中拿了奖，甚至有一位进了国家级青年艺术人才培养项目。这个年龄段的孩子是他用精英教育的方式培养出来的，除了在学校里精耕细作地教一个专业学生，他还坚持去少年宫给义务启蒙班上课，从源头扩大人们对管子的认知。这个做法背后体现了他把传播和传承都考虑进去了。这次“心中的家园”音乐会是他在内地办的第四场管子专场，它在北京上演的过程中显示出了那种古老乐器在当代的生命力。像几内亚舞曲这样的四重奏作品世界首演让人眼前一亮，它们打破了管子音色的单一印象，让这种乐器不再只有苍凉悲戚的感觉。大家还能听到马来西亚作曲家江赐良改编的《心中的家园》，它把中国民歌和西方音乐融合在了一起。张高翔评价这场音乐会说它在“守正”和“创新”之间找了个很好的平衡。“守正”就是对千年文脉的敬畏，“创新”就是在曲目、形式和审美上的尝试。为了让演奏更方便，韩雷搞了个国家发明专利叫“可快速转调管子”，还研发了碗状物理扩音器。这些都是“工欲善其事”的扎实努力。 除了舞台上的事，这场音乐会还展示了人才培养链条的清晰情况。中央音乐学院民族管弦乐队给下半场的委约新作《丝绸之路幻想组曲》做了协奏。章红艳教授强调这个曲目的设计是要证明管子能承载现代人的情感。《放驴》在热烈奔放的气氛中把整个音乐会推向了高潮。像《春秋会》和《逍遥游》这样的协奏曲首演也是重头戏。韩雷说全国只有三所院校设了独立的管子专业，传承链条比较薄弱，所以这场演出不光是表演，更是探寻路径和拓展边界。他的学生年龄跨度大，从初中到大学都有，他们和老师一起演奏展示了代际传递。这种做法生动诠释了“舞台即课堂”的理念。 从经典演绎到前沿探索，再加上乐器改良和人才梯队建设，这场音乐会全方位展现了管子艺术在当代活化传承的方法。中央音乐学院民乐系主任章红艳提到，他们的曲目设计就是要全面展示管子的可能性。就像张高翔说的那样，在演奏家韩雷的带领下，大家看到了一门古老艺术的蓬勃生命力。江赐良把中国民歌的精髓和西方音乐的逻辑融合在了一起，《几内亚舞曲》四重奏也构建了立体的音响空间。 这场音乐会不仅仅是高水准的演出，更是一次关于民乐传承的系统性思考与实践。韩雷研发的扩音器改善了音色圆润度和投射力，“可快速转调管子”解决了传统转调不便的问题。这些技术改良是他实现创新表达的重要基础。他所期待的“管子可以悲也可以欢”正在通过这种实践变成现实。 音乐会策划人之一、中央音乐学院民乐系主任章红艳教授强调曲目设计的意义在于展现管子的可能性。在这个过程中我们能看到，“守正”是对技艺的坚守，“创新”是在审美表达上的突破。马来西亚作曲家江赐良改编的作品实现了中西语汇的对话与共鸣。“心中的家园”这样的委约新作让大家看到了中西融合的魅力。“骁行”这样的协奏曲首演也展示了欢快灵动的表现力。 中国广播艺术团团长张高翔在观看后指出这是一场有意义的演出。“心中的家园——韩雷管子师生音乐会”在北京落下帷幕后引起了广泛关注。这场演出不仅是韩雷个人的成就展示，更是管子艺术薪火相传的生动图景勾勒。《丝绸之路幻想组曲》等经典曲目在中央音乐学院民族管弦乐队的协奏下获得了新的诠释。“逍遥游”这样的协奏曲首演让我们对管子有了新的认识。《春秋会》这样的作品探索了雄浑戏剧性的表现力。《几内亚舞曲》四重奏让我们看到了全声部的立体音响空间构建。 韩雷对全国仅有三所院校设独立专业的情况感到担忧，所以他在教学生时采用了精英教育模式。“放驴”在热烈奔放的气氛中达到了高潮场面让观众掌声经久不息。这种从创新到经典再回归传统的编排逻辑形成了完整的表达闭环。“可快速转调管子”和碗状物理扩音器的研发体现了他在物理声学改良上的努力和付出。 这场师生同台不仅是成果汇报更是血脉传递。“国韵杯”和“白玉兰杯”的获奖者们展现了中国广播艺术团在人才培养上的成果和力度。马来西亚作曲家江赐良的作品实现了中西音乐语汇的对话与共鸣。《丝绸之路幻想组曲》让我们感受到了经典的魅力和力量。《几内亚舞曲》四重奏展示了全声部立体音响空间的构建过程。《骁行》等协奏曲首演让我们看到了欢快灵动的表现力所在。《逍遥游》等协奏曲首演展示了雄浑戏剧性的表现维度所在。《春秋会》等协奏曲首演探索了悲怆苍凉与欢快灵动并存的多元可能性所在。 整个过程展示了一条清晰的人才培养链条和传统乐器在当代活化传承的可行路径所在。韩雷期待中的“悲”与“欢”、“传统”与“现代”、“中国”与“世界”正在一步步走向现实之中成为可能。