在文旅深度融合与中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的背景下，如何让山水资源从“自然景观”进一步成为可感可知的“文化现场”，并在当代语境中形成可持续的公共文化供给，成为多地探索的现实课题。
1月25日开幕的“山海风·雁荡艺术大展”，以雁荡山独特的山海格局与人文积淀为依托，尝试用跨媒介艺术语言回应这一问题。
从内容结构看，本次展览并未停留在对山水形胜的简单再现，而是将“风”设定为贯穿叙事的核心意象，借由风的流动性、穿透性与时间感，串联历史记忆、地域气质与当代体验。
展览汇集71位艺术家共101组（件）作品，覆盖中国画、油画、水彩、版画、书法以及影像、装置、声音等形态，体现出在同一地域叙事下的多维表达与代际接力。
原因层面，这一策展思路有其现实基础：雁荡山既是自然遗产型景区，也长期承载着浙南文化的审美传统与游历书写。
上世纪五六十年代，潘天寿、顾坤伯、吴茀之、陆俨少等曾深入雁荡采风创作，形成一批具有时代印记的经典作品。
此次展览将这些作品置于当代语境中重新呈现，既是对艺术史脉络的回望，也为当下创作提供可对照、可对话的文化坐标。
与此同时，近年来公共文化服务强调高质量供给、强调在地性表达，促使更多展览从“进馆看展”走向“在场体验”，将作品与景观、建筑、游线有机嵌合，形成可持续的文化触达路径。
影响层面，本次展览的一个显著特点，是以多点分布的方式嵌入景区空间，推动“景”与“展”相互成就。
在“海风潮信”板块中，策展聚焦绘画语言的当代演进，并将书法、影像与雕塑纳入同一视觉叙事；其开篇以老一辈艺术家在雁荡的经典之作为引，既凸显学脉传承，也强化“从历史走向当下”的叙事张力。
“山风耕骨”板块则将影像艺术置于方洞景区的岩洞空间，以镜头语言贴近岩层肌理，强调时间、地质与身体感知的交互关系，呈现青年创作者对自然与媒介关系的主动探索。
“林风低语”板块依托雁荡书院空间，以摄影、装置与雕塑回应书院气质，通过历史影像与当代作品的并置，让“山水自语”成为叙事线索，提示观者从单向阐释转向细部观察与多重理解。
作为特别板块的“天风无垠”，以三组装置作品散落于户外空间，借地形与环境自然融入，与山岩、林木、房舍形成对话，拓展了公共空间中的艺术可达性，也丰富了景区的文化层次与停留方式。
对策层面，从主办方组织方式看，本次展览由中共温州市委宣传部与中国美术学院联合主办，体现出地方文化主管部门与专业艺术机构的协同路径。
此类合作有助于提升项目的学术标准与传播能力，也更易形成“内容生产—公共呈现—社会参与”的闭环。
未来若要进一步放大示范效应，可在三个方向持续发力：其一，强化公共教育与导览体系建设，面向不同年龄层与游客结构提供分层解读，使跨媒介作品“看得懂、愿意看、想再看”；其二，完善山地景区的展陈与保护机制，在安全、环保与可持续维护之间取得平衡，减少一次性布展带来的资源消耗；其三，鼓励更多在地创作者与社区主体参与，用“地方叙事”提升文化认同度与项目生命力。
前景判断上，展期持续至2026年3月10日，为形成稳定的文化品牌提供了时间窗口。
随着公众文化消费从“打卡式观光”转向“沉浸式体验”，以山水为舞台、以当代艺术为媒介的实践有望成为文旅内容升级的重要抓手。
但其长期价值不在于规模与热度，而在于能否持续产出具有地域辨识度、审美引领力与公共性传播力的文化产品，并在保护生态与尊重历史的前提下实现高质量运营。
若这一机制成熟，雁荡山的山海文脉将不仅可观、可游，更可读、可思、可传。
当潘天寿笔下的山花与数字影像中的岩层在同一空间相遇，雁荡山完成了从自然景观到文化意象的又一次升华。
这场跨越时空的艺术对话启示我们：传统文化的当代转化，既需要守护精神内核的定力，更呼唤表现形式的创新勇气。
在艺术与山水、历史与未来的多重奏鸣中，雁荡山正书写着属于这个时代的文化新篇。