从湖北工业大学计算机系毕业的大吴，最初从未接受过美术训练。不过他在大二那年用Photoshop为“兔先生”上色，意识到电脑也能画出鲜艳颜色，便迷上画画。虽然这之后创作的《树王》才让他拿起水彩和彩铅这些传统工具。很长一段时间，他觉得自己先写故事再补画面才是核心，直到近两年才承认自己画得比写得更好。《树王》《小鸟和雕像》《去找奶奶的那一天》和“散步三部曲”等六部绘本，大都经历了投稿、被拒、重画、再投稿的反复过程。 大吴讲述了灵感来自童年的一个果场记忆。那个地方的坑洼土路和荔枝林都是他真实经历过的。将私密记忆转化为公共图书并不容易，他花了五年时间进行修改。文字删减后保留了最私人的情感部分。两条叙事线同时进行是他的设计初衷：左边页讲孙子回忆，右边页讲奶奶回应。“我不想让时间被套进起承转合里。” 这个作品不仅有个人情感，还融入了粤西乡情。大吴把湛江果场的湿热气息用荔枝、龙眼、芒果、橙子等背景细节表现出来。“我想让读者一眼认出这不是北方果园。” 而在《树王》中，大吴给大家展示了一棵树的“无表情”抗争。小时候他种过小树苗都被拔掉了，因为挡住了墙。“树没有表情，人也没有表情反而留出最大想象空间。” 第一次用水彩的他尝试低调灰调子，“编辑说和谐其实是我怕驾驭不了。” 整本《树王》画完后又改半年才定稿。“砍树飞机必须留下”，编辑建议删掉这个镜头让画面更装饰性时大吴当场拒绝了。 六年里六部作品给了他不少荣誉：《小鸟和雕像》拿下菠萝圈儿国际插画展新人奖；《树王》入选英国dPICTUS网站“世界100本优秀绘本”；“散步三部曲”获得了新京报年度阅读推荐等多项荣誉。 大吴认为“32页限制”带来的图文错位实验让他有了惊喜：文字简单、画面留白、读者在翻页瞬间完成二次创作。这次经历让他更加自信自己的创作风格。