《正月山中咏蝶》写的是吴再心里的一次“出走”。这天正月山里凉风吹着，吴再都没添衣服，只顾着在花丛中看蝴蝶打转，连回家都忘了。正发呆呢，突然听见社戏在唱《梁祝》，这就把他脑子里的思绪引到了庄周那个梦里。照片也是吴再拍的。这首诗就是借着蝴蝶表达想法，意境特别深远。总评就是说，吴再把蝴蝶当成眼睛，把民俗、感情和哲学这三种境界串在了一起，放在早春的山景里说事。他用典故用得自然，是一首既有古典味道又很现代的诗。 拆开来看，“凉风习习未添衣”说明了时候，正月还挺冷的，可吴再没觉得冷，心轻飘飘的，为后面“醉忘归”做了铺垫。“花间蹁跹醉忘归”是说蝴蝶在花里飞来飞去，人也跟着醉了，分不清自己和蝴蝶了。“忽闻社戏唱梁祝”一嗓子把安静的气氛打破了，“社戏”是家乡的记忆，“梁祝”是变蝴蝶的故事，耳朵里一响起这些声音，文化基因就被唤醒了，蝴蝶这个意象也就变得深刻了。“转向庄生梦里飞”是诗眼，把全诗收束起来了。从《梁祝》的爱情故事跳到了庄周梦蝶的哲学问题——是蝴蝶梦见了我，还是我梦见了蝴蝶？吴再没给出答案，只用“转向”两个字轻轻点了一下，让人回味无穷。 读这首诗可能会被那种轻盈又有点惆怅的感觉打动。这不仅仅是写蝴蝶的，更是对自由、爱情和活着这件事的叹息。在老故事和大道理之间，吴再让一只小蝴蝶飞了一千年。你要是也在野外呆着，听风看花，忽然听到一曲老戏在耳边响——那就是你跟这首诗产生的共鸣。 陈宏觉得这是一首借着蝴蝶抒情、把感情融进典故里的七言绝句。吴再从山上走路看到蝴蝶开始写，“凉风习习”点明这是早春时节，“未添衣”三个字能看出他太沉醉在大自然里忘了自己还冷不冷；“花间蹁跹”接着前面说的“醉忘归”，写的既是蝴蝶也是人，物和我都分不清了。后面两句用典故让意境更深一层：忽然听见社戏唱《梁祝》，心里就有了生死相依的感慨；最后一句“转向庄生梦里飞”，用了庄子做梦变蝴蝶的典故，把感情的事变成了哲学的问题——到底是蝴蝶梦见庄子了呢？还是庄子梦见蝴蝶了？吴再用“转向”这两个字，把梁山伯和祝英台的悲情带进了庄子的那种豁达里，在真真假假之间问了个关于生命自由和物我合一的大问题。全诗一共二十八个字，包含了看风景、写感情、讲哲学三重境界，举重若轻，味道很悠长。 贺龙望读《正月山中咏蝶》署名是吴再的诗时觉得挺有意思，有种“心里和外面的世界都忘了、自由自在飞舞”的味道。它把正月山里的实景、民间社戏的声音还有庄子做梦变蝴蝶的哲学故事巧妙地合在了一起，弄出了一个从现实到梦境的诗意空间。诗的语言很干净漂亮，从外表往里看展示了诗人寄情山水、向往自由的心情。下面是对这首诗的详细分析： 这首诗的逻辑是“开头接着接着再变着”，用“蝶”做线索把感官的体验和精神上的提升串起来了。诗人本来在山里看景呢，碰巧社戏唱起《梁祝》（那个变成蝴蝶的传说），这就触发了联想，最后精神上变成了蝴蝶飞走了，飞到了庄子那个哲学的世界里。这是一种从“看”到“听”再到“心在飞”的过程。 逐句看* “凉风习习未添衣”* 开头写环境：正月虽说在冬天和春天之间过渡了，但山里还是挺凉的。“习习”说的是风不大吹着很舒服。* 刻画心情：“未添衣”特别妙，说明诗人太沉醉于看风景了没觉得冷（高兴得忘了回家），也暗示了他心里洒脱不羁——不被那些琐事（比如加衣服保暖）给绊住脚。* “花间蹁跹醉忘归”* 眼睛看到的动作：眼睛盯着花丛里飞舞的蝴蝶。“蹁跹”形容姿态优美一直在转圈子。* 人和物合二为一：诗人看久了蝴蝶好像自己也成了只小虫子。“醉忘归”不光是说美景让人醉醺醺的也指精神上进入了一种迷糊又快乐的状态忘了回家的路和时间。* “忽闻社戏唱梁祝”* 耳朵里听到了变化：“忽闻”这两个字让人觉得挺惊喜一下子打破了之前的安静引出了人间烟火味儿。社戏是乡下过节才演的戏有生活气息。* 典故的铺垫：“梁祝”就是梁山伯和祝英台最后变成了一对蝴蝶飞走了。这听进去的东西是全诗关键的转折点把现实中的虫子和文化里的“虫子”连在了一起为最后那一句做好了准备。* “转向庄生梦里飞”* 哲学上的提升：这是全诗的“眼睛”。“庄生”就是庄子指的是《庄子·齐物论》里说他做梦变成了一只蝴蝶的故事。* 意境变宽了：诗人听到梁山伯祝英台变虫子的故事联想到了庄周做梦变虫子这件事这个时候现实中的虫子梁山伯祝英台的传说还有庄子的想法合在了一起诗人不再光看虫子而是精神上“转向”了庄子的梦里和虫子合而为一获得了绝对的自由和逍遥自在。 这首诗描绘的是一次心里的“逃跑”。在正月这个当口诗人坐在山上通过一只小虫子完成了从世俗生活到精神上自由的跨越它告诉我们真正的逍遥不在于你在哪儿而在于你心里怎么想——只要心里有诗歌耳朵里有音乐就能随时“转向庄生梦里飞”获得灵魂上的轻盈和解放。——王洪闻