问题——如何让文化遗产“看得见、读得懂、走得近” 在文旅融合持续深化的背景下，历史建筑既是城市记忆的重要承载，也是公共文化服务的重要资源。但在现实中，一些文化地标存在“只可远观”的现象：游客停留时间短、了解深度不够，青少年对地方历史的感知渠道有限。如何让文化遗产从“静态展示”转向“可参与、可体验、可传播”，成为提升城市文化软实力和公共教育质量的现实课题。 原因——以在地资源补充美育供给，让历史信息转化为体验内容 奎光塔位于都江堰城区，塔体为六角楼阁式建筑，清道光十一年（1831）重建，通高约52.67米，是当地具有辨识度的历史地标之一。其建筑形制、砖刻文字与空间视野，为开展观察训练、构图练习和历史叙事提供了天然素材。 此次活动将写生课程置于古塔周边的真实场景中，通过“观察—描摹—再创造”的路径，把抽象的历史知识转化为可感知的审美经验。儿童写生环节强调线条、比例、光影与构图的基础训练，鼓励以不同视角捕捉塔基、拱门、檐角等细部特征；成人体验环节则以低门槛方式引导参与者掌握调色、肌理表现等基本技法，降低公众参与艺术创作的心理门槛。以教育活动带动文化理解，是推动文化遗产活化利用的一种可行方式。 影响——美育与文化传播相互促进，带动公共文化空间“活起来” 从教育层面看，户外写生把课堂从室内延伸到城市现场，有助于培养观察力、专注力与审美表达能力，让青少年在与历史建筑的对视中建立文化认同。短时间的创作过程虽然有限，但能形成“第一次深入接触”的入口，为后续学习地方史、建筑史和非遗知识埋下兴趣种子。 从文化传播层面看，写生作品以个体表达呈现公共地标，具有天然的传播属性。不同年龄段的参与者用画面记录秋季景象与古塔轮廓，使文化符号以更具温度的方式进入公众视野，增强文化地标的可叙事性与亲和力。 从城市治理与文旅发展看，面向公众的常态化艺术活动，有助于提升公共文化服务供给质量，延长游客与市民的停留时间，形成“看景点—参与体验—理解文化—再次到访”的闭环，对塑造城市形象、提升文旅消费品质具有积极意义。 对策——以标准化组织与内容化表达提升活动质量与可持续性 要让此类活动从“热闹一时”转向“常态长效”，需在组织与内容上继续完善：一是加强文化阐释的专业支撑。可在写生前设置简明的历史导览，围绕奎光塔的修建背景、建筑特点与地方水利文化关联等内容开展通俗讲解，使“画什么”与“为什么画”形成统一。 二是完善安全与秩序保障。户外活动应结合人流、交通与天气特点，科学规划写生点位和动线，强化未成年人看护与现场管理，确保公共空间的安全有序。 三是推动“艺术课程+公共文化服务”联动。可与学校、美术馆、社区文化中心协同，形成分层课程体系，面向不同年龄、不同基础人群提供差异化内容，并建立作品展示与交流机制，提升参与获得感。 四是推进数字化与公共展示。可通过线上展陈、线下巡展、城市公共空间展示等方式扩大传播，形成可持续的城市文化内容供给。 前景——从一次写生到一条路径：以在地课堂激活文化遗产价值 随着公众对高质量文化生活需求提升，以历史地标为载体的美育实践有望成为城市公共文化建设的重要组成部分。都江堰拥有丰富的水利遗产与山水资源，若能把写生、研学、导览与非遗体验有机串联，形成稳定的“在地学习”产品体系，不仅能提升文化遗产的可达性与可读性，也将为城市文旅发展提供更具深度和持续性的内容支撑。以奎光塔为起点，推动更多历史空间转化为面向公众开放的学习场域，将有助于实现文化保护、公共服务与产业发展之间的良性循环。
当孩子们的画笔与百年古塔相遇，勾勒的不仅是风景，更是文化传承的生动画面。奎光塔下的这堂写生课告诉我们：传统文化的生命力在于与现代生活的创造性结合。随着更多创新教育形式的开展，历史文化遗产将在新时代焕发新的光彩。