我们把视线转到上海，这里有两个名字常常被一起提起，他们是王一亭和吴昌硕。他们的艺术生涯彼此交织，闪耀着独特的光芒。 1867年，王一亭在上海南汇的周浦出生，祖籍是浙江吴兴。王一亭小时候就用一支毛笔在镇上闯出了名声，十二三岁就画得出让人赞不绝口的肖像画，被誉为“少年奇才”。后来他一边在商海打拼，一边专注于艺术创作。清末乱世中，王一亭给自己的人生赋予了多种角色，成为集书画家、实业家、慈善家、社会活动家于一身的通才。 上海在书画界中迎来了一个转折点。1895年任伯年去世后，海派书画失去了领袖人物。虚谷、吴大澄、蒲华、钱慧安也相继辞世。此时王一亭已跟随任伯年学习了十年之久，他学到了任伯年雅逸明丽的用色风格和追求平民化题材的匠心。他接过了这一衣钵，把画室搬到了上海这座十里洋场。王一亭通过变形和夸张的手法让近代人文意识在他的画作中显现出来：街坊小贩、市井百态都进入了他的画作里，人物的神情或怒或喜，充满了生活的烟火气。 1912年，七旬的吴昌硕离开苏州来到上海。晚年的吴昌硕举目无亲，这个时候王一亭看到了他的困境并决定出手相助。他在商界和金融界奔走呼告，给日本政要和欧美商贾介绍吴昌硕的印章、篆刻和花鸟作品。仅仅两年时间里，吴派金石气就横扫上海滩。 1914年王一亭租下了六三园这个地方举办吴昌硕生平第一次个展。三天三夜之间，参观者对吴昌硕巨型牡丹和苍劲篆书赞叹不已；王一亭也把“天惊地怪生一亭”的诗句悬挂在厅堂内，展示出自己谦逊又自信的一面。这次展览让海上画派拥有了全国性的精神领袖。 晚年的王一亭将吴昌硕金石气融入了自己的笔墨中：阔笔写意、浓墨重彩却保留着写实的骨血；行草如同铁线钩银一样刚劲有力，并且自己创作诗词并雕刻印章。他常说：“画里要有人情味也得有烟火气。”街景小贩、茶肆说书、村妇浣纱都进入了他的画作中。“活跃泼地饶精神”，吴昌硕这样评价王一亭的作品，同时也道尽了两人之间深厚的友谊。 辛亥之后灾荒频繁发生，王一亭发动商界捐款赈灾并把画展收入全部捐给红十字会；吴昌硕则把润笔费捐给寒门学子。他们通过这种方式让海派书画家群体第一次大规模走出象牙塔为社会服务。 今天再回头看看这段历史，不仅留下了传世佳作还有艺术为社会服务的精神遗产。