唱歌的时候，不少同学碰到过这样的难题：唱高音的时候，脖子会绷得紧紧的，声音突然就断了，变得又闷又虚。老师一直强调要学会“混合声”，可学生们听起来就像是踩跷跷板，真声和假声总是互相抵消，没法融合在一起。为了解决这个问题，老师们花了很多心血去听，学生们也努力练习，可效果还是不大。直到有了“假声位置真声唱法”，这个难题才有了明确的答案。这个方法其实就是在想要发假声的时候，也就是保持喉咙内部打开的状态，用真声的振动感来唱歌。这里说的“假声位置”，不是指声音听起来缥缈虚幻，而是指深呼吸支持下喉咙内部打开的瞬间——软腭抬起、咽壁往后撑、喉头往下落、腰腹对抗。这个动作就像是偷偷咽了一口哈欠却没咽下去。而“真声唱”也不是硬着嗓子喊叫，而是在这个状态下让声带整体振动，同时调动咽管、鼻腔和头腔一起共鸣，最终得到集中又有金属质感的声音。简单来说，整体歌唱就是气息、声带还有共鸣腔体这三个要素共同作用的结果。 为什么真假声总是难以融合在一起呢？纯假声虽然能让我们摸到高音，但是听起来暗淡、挤卡还虚飘；纯真声虽然厚重，却上不去高音区。低年级的学生通常卡在中间音域，声音就像被刀切过一样断成了两截。根本原因在于学生无法直接控制甲杓肌和环甲肌这两组肌肉。这两组肌肉会轮番争抢控制权，要么全开要么全关。如果没有深呼吸和共鸣腔体的同步配合，真假声就永远各自为战。“假声位置真声唱法”把这些抽象的生理动作变成了具体可感的感觉包，让学生通过意念就能调动所有发声器官，从而避开了跷跷板效应。 要想让真假声握手言和，“假声位置真声唱法”提供了四件套方法：第一是咽哈欠来启动内部打开的按钮；第二是用低八度的感觉给高音装上稳定器；第三是扒鼻子来打开头腔共鸣；第四是让气和声音反向运动让气息倒着走。这四个方法不是单打独斗而是一场团战：咽哈欠启动内部打开；低八度锁定喉位；扒鼻子点亮头腔；反向运动稳住气息。这四股力量同时发挥作用的时候，真假声就被拉到了同一条轨道上，声音也就不再是断裂的了。实践证明经过系统训练的学生：中音区不再发白；高音区不再挤卡；低音区不再下坠。整个音域就像被一条光滑的曲线缝合在一起。“假声位置真声唱法”不是什么玄乎的口诀而是一套可感可练可测的完整系统。它把生理心理和听觉结合起来让学生在安全的感觉范围内自我调节最终让声音自己说话。当学生能把偷咽哈欠、低八度、扒鼻子还有反向运动变成下意识动作的时候，真假声就真正融为一体了声乐学习也从此驶入快车道。