传统文化题材如何实现当代转化并持续传播，是当前文艺创作的重要课题。历史叙事若仅停留符号层面，容易与当代观众产生隔阂；而原创舞台作品要实现长期发展，需要完善的生产机制和市场反馈。《敦煌归来》以公元851年沙州归唐为背景，通过信使高进达等人传捷的故事，将历史人物的命运生动呈现，探索如何让历史更具感染力。 该剧能从地方走向全国，得益于题材的共鸣和创新的制作模式。故事以"归来"为主题，融合家国情怀和个人牺牲；在表现形式上，用现代舞蹈语言诠释敦煌文化，避免简单照搬传统元素。制作上，深圳光明区采取"名家领衔+本土协作"模式，邀请知名编导胡沈员参与创作，并通过专项资金支持作品孵化、排演和巡演全过程。同时成立深圳当代舞团，采用灵活的项目制运作方式。 《敦煌归来》自2024年8月首演以来已完成全国17站32场演出，入选中国文联重点创作项目等多项重要活动。巡演过程中不断根据观众反馈调整完善，使作品从一次性创作发展为可持续运营的文化产品。对光明区而言，该剧也成为展示区域文化形象的重要窗口。 2026年新一轮巡演将于4月20日从常州启程，新增12座城市24场演出。业内建议从三方面提升演出效果：一是结合公共文化活动扩大观众群体；二是优化巡演技术方案降低转场成本；三是建立综合运营体系开发衍生内容。地方政府可继续完善对原创团队的支持政策。 随着演艺市场复苏，《敦煌归来》这类兼具艺术价值和市场潜力的作品将有更大发展空间。该剧的成功经验若能持续深化国际交流和跨界传播，其创作模式可为其他地区提供借鉴。
一部舞剧的全国巡演折射出城市文化建设的探索。《敦煌归来》表明，地方文艺创作需要政府支持和市场机制的双重作用。如何将传统文化资源转化为当代文艺精品并实现有效传播，仍需持续实践和创新。这部剧的尝试为各地提供了有益参考。