在江西赣州那个赣南小镇里，有个叫张义宾的画家，人们都叫他“山之子”。他从小就跟着吕云所、陈玉圃、程振国、何家安、梅启林这些厉害的老师学画画。现在他不仅是中国教育学会美术专业委员会的会员，还加入了中国美术家协会、中国工笔画学会和中国水墨画研究院。他的画常常在江西省的展览里出现，还拿了不少大奖。2000年以后，他的山水画已经卖到了香港、澳门、台湾和一些国际朋友家里，甚至被一些酒店和企业收藏起来了。他的作品就像是文化的纽带，让不同地方的人都能感受到它的魅力。 张义宾有一幅叫《秋声》的画，长138厘米，宽68厘米。这幅画用焦墨皴擦和淡墨渲染的方法画出来的，远处的山峰聚在一起，近处的山坡斜下来，还有一棵火红的红叶树。你看着这幅画就好像能听到秋风的声音一样安静又宽广。还有一些没名字的作品也是这样画的，用留白的地方当作云，用破墨的地方当作雨。山像龙一样蜿蜒起伏，小溪像带子一样流淌着。看着这些画你会觉得能听到水声和鸟鸣声混在一起的声音。 有一次他画了一幅200厘米长、110厘米宽的《山乡晨曦》。这幅画里用淡墨层层积染出来的天光慢慢变亮了，远处的山像刚睡醒的美人一样好看。近处的树就像村子里的姑娘在梳头。他用了高远和平远两种方法来构图，让你看着就像站在山脊上迎接第一缕阳光一样。同年他还画了一幅《秋染家山》，用横点皴擦法画出了茂密的树林和被秋色染得红红的林子。一缕炊烟从树林里冒出来，把“故乡”这两个字写得特别有感觉。 还有一幅叫《岭上晴云》的画是他用高古游丝法画出来的云气缭绕在山峰周围。山脊看起来像巨龙的脊背一样弯曲着。他还画了一幅《溪山仙客》，用没骨泼墨法点出松柏和瀑布来迎接归乡的人。2010年他画了两幅长卷《秋声》和《秋歌》，一幅画得复杂一点，一幅简单一点，把秋天的景色都展现在了你的眼前。最后一幅叫《清泉无尽图》，也是长200厘米、宽110厘米的大画。这幅画里用焦墨渴笔画出了石壁上的纹路和清泉从高处流下来的样子。 其实张义宾的山水画里没有那些奇峰怪石来吸引眼球。他只是把赣南丘陵里的晨雾、田埂和炊烟变成了可以摸得到的温度在纸上表现出来。他用焦墨来画出物体的骨骼感，用淡墨来表现物体的神韵。这样一来，千年前的青绿山水和现在的生活气息就都在同一幅画面里相遇了。他这么多年画出来的几百幅作品不是为了装饰房间那么简单，而是为了把“山川与我共生”这种信念传递给世界各地的人们。 当你站在张义宾的画面前时你就会明白他想说的话：山河安然无恙，故乡总是让人亲切温暖。