问题：如何把“写纸上的贵州”变成“看得见的贵州” 近年来，文学作品影视化持续升温，但在落地过程中也面临一些共性难题：一上，部分改编为了追求强冲突、快节奏，容易削弱地域生活的真实质感；另一方面，取景符号化、人物悬浮化，导致“风景好看、故事不真”；当天座谈会上，多位创作者围绕贵州题材改编实践展开交流。韩晓军认为，贵州文学的魅力在于山水与人心的交织，影视化首先要解决的，是让观众既看到自然之美，也能读懂人物命运与时代变迁。 原因：改编的核心不在“搬运”，而在“再创造”的深度 韩晓军结合《乌蒙深处》的创作介绍，文学到影视的转换不是简单复刻情节，而是对文学内核、人物关系与时代背景进行影像化重构。贵州题材之所以需要更深入的“再创造”，在于其地域文化层次丰富：乌蒙山区的地理环境、民族文化传统与乡村现代化进程相互交织，任何“贴标签式”的呈现都难以支撑长剧叙事。基于此，主创团队在筹备和拍摄阶段将重心放在田野调查与生活体验上，从村寨日常、产业变化、民俗技艺到群众心态转变，尽量用真实细节支撑人物成长，避免用外部视角替代当地表达。 影响：以“慢与真”呈现山乡巨变，带动文化传播与文旅关注 在叙事策略上，《乌蒙深处》选择更克制的表达方式，用平实节奏描摹普通人踏实前行的生活轨迹。韩晓军认为，乡村变化往往不是“瞬间逆转”，而是道路通达、产业更新、观念更迭等因素叠加后的渐进过程；以更贴近日常的叙事，反而更能传递时代的温度。 在影像表达上，剧组强调实景扎根贵州，让山水不只是背景，而成为叙事的一部分：从晨雾山谷到跨水大桥，从瀑布峡谷到寨落炊烟，镜头在宏阔与细微之间切换，既呈现自然地貌，也捕捉手工绣线、银饰锻制等工艺细节，让民族文化以“活态”方式进入故事。音乐处理上，团队注重原生态质感，让民间传说与地域旋律共同构成情绪底色，增强作品辨识度与传播力。 据介绍，作品播出后引发观众对乌蒙山区的关注，也在一定程度上带动当地文旅热度。与会人士认为，这说明了优质改编的外溢效应：文学提供精神母本，影视扩大传播半径，进而带动文化资源与旅游、研学等业态联动。 对策：在守正基础上创新，形成“文学—影视—产业”良性循环 面向贵州题材的影视改编实践，与会观点主要集中在三上。 一是把“深入生活”落到实处。改编既要尊重原作的精神气质，也要建立在扎实的田野调查之上，用真实的人物逻辑替代套路化的戏剧冲突。 二是加强对民族文化与生态资源的保护与转化。对非遗技艺、传统纹样、民间音乐的呈现，应以尊重与准确为底线，在叙事中自然融入，避免猎奇化、景观化表达。 三是推动跨界协同与人才培养。鼓励编剧、导演、摄制团队与地方文化机构、高校、文旅部门建立合作机制，打通从文学孵化、版权开发到拍摄制作、宣推发行的链条，提升贵州故事的工业化表达能力。 前景：以更具时代感的贵州叙事，拓展中国式现代化的影像样本 与会人士认为，贵州兼具生态优势与文化多样性，既有山水壮阔的视觉空间，也有乡村振兴与基层治理的丰富题材。未来，随着文化建设不断加快，具有地域辨识度与时代穿透力的作品将更受市场与受众青睐。韩晓军表示，愿继续用影像讲述贵州，在守住生态与发展底线的同时，让民族文化在传承中创新，吸引更多青年人才回到乡土、建设家乡，让乌蒙大地的故事以更从容、更自信的姿态走向更广阔的舞台。
文学与影视的相遇，最终要落到“人”的叙事与“生活”的真实；把地方故事讲得可信、可感、可亲，不只是创作方法的问题，也是价值取向的选择。以扎根大地的影像语言连接时代与个体，才能让一方山水的变化被看见，让一种文化的温度被理解，也让中国式现代化进程中的乡村新貌在更广阔的传播空间里持续回响。