宋代的文人画常被称作水墨之魂，把这些意境直接用在生活中却并不多见。直到张蕾和庄锦云工作室联手，才真正把宋代文人的淡雅之意融入到苏绣里。故宫博物院珍藏的一幅南宋《白茶花》绢本设色画，长24.5厘米、宽25.4厘米，在镜头下依然能看到花瓣上清晰的丝绢纹理。这次由张蕾设计监制、庄锦云工作室完成的苏绣作品则采用了27×29厘米的尺寸，通过散套针法层层晕染，呈现出白中透青、青里泛粉的效果，远看如晨曦微光，近看则如冰肌玉骨，把宋人笔下的谦和与今人的雅致完美结合在了一起。 这幅作品中的白茶花并非为了展现艳丽之姿，而是通过素净含蓄来传达君子的风范。古人将其视为花中君子，正是因为它在寒冬中独自盛放且不与其他花朵争奇斗艳。苏绣匠人将这种谦和的气质拆解成千根丝线：花瓣边缘用套针逐渐递减，花蕊则用擤针攒出茸毛的质感，使整朵花仿佛在绢面上呼吸、低语并散发着淡淡的香气。将其挂在案头，灯光照射下丝线的冷光与花瓣的暖色相互映衬，仿佛把一整座宋代书房的静谧氛围搬入了现代客厅。 如果说白茶花是文人写给自己的一封情书，那么荔枝图就是匠人献给世人的吉祥预兆。上海博物馆所藏的一幅南宋荔枝图小品长24.3厘米、宽25.3厘米，画面中荔枝枝叶轻盈且果实圆润欲坠。经过苏绣工匠的改造，打籽绣让荔枝壳上的麻点变得真实可触，散套针则把叶脉的弧度熨帖平整。尽管绣品尺寸被放大至27×29厘米，但每一道针脚都显得井然有序——荔枝的饱满、叶脉的飘逸以及丝线的光泽三者在绸面上达到了精准的平衡。民间常常取“荔”与“利”同音之意，认为这幅作品能给人带来好运与兴旺。因此它也被赋予了“挂一次旺一年”的美好寓意。