香港国际影视展的开场，原本的节奏全被沐瞳科技抢了去，这家靠《Mobile Legends: Bang Bang》收获了15亿用户的大公司，直接把现场变成了自家的发布会。冉平、江南、沐瞳这几人联手，是想搞出个全新的影游融合模式，帮影视业找到续命的办法。跟以前那些拼命蹭热度的IP运作不一样，他们这次完全是自己从零开始养孩子。Lighthouse工作室负责统管世界观，却把“话语权”拆分了出来：编剧冉平操刀《幽明志》，作家江南联合神游八方搞《汐塔》，还有《Lovania》继续由游戏原班人马盯着。大家在同一个大世界观里取材，各自讲出适配自己形态的故事。 为了这波操作能成功，沐瞳走的是长线运营的路子。他们给出的答案很简单：让IP像游戏那样持续迭代。《幽明志》想解决人在异乡的归属感，《汐塔》要把重建废墟写成史诗，《Lovania》则给年轻人一份温柔的解药。这三部作品共享同一个“世界观金库”，就像MOBA里的多条分路一样最终汇合到一处。 早在2023年，这三部作品的PV就已经在网上火起来了。《幽明志》的概念短片全网播放破了千万，《汐塔》用柴油朋克+赛博废土的设计刷屏，《Lovania》的实机演示在B站也拿下了近300万播放。现在三箭齐发的局面能形成，全靠这些预告片在粉丝群体里的提前预热和内测。沐瞳没有盲目跟风追热门题材，《幽明志》取材于《世说新语》讲东方寓言，《汐塔》致敬80、90年代科幻怀旧情怀，《Lovania》则把记忆变成了治愈系游戏的核心概念。 这种源头孵化的模式不仅是为了讲好中国故事，更是为了打通国际共情的情感通道。游戏提供用户粘性作为基底，动画升级视觉体验作为表现层，番剧和小说持续铺展叙事线条，文旅还能把场景落地成打卡地。至于跨界共创方面的问题也解决得很巧妙——因为所有创作都在共享的金库中取材，多元的声音并不会破坏人设。Lighthouse工作室像裁判一样定规则又像后勤一样提供支持。 说到底影视行业现在面临的难题就是找不到新增长点。沐瞳这次就把三张原创王牌亮了出来：院线动画电影《幽明志》、科幻番剧《汐塔》、治愈系游戏《Lovania》。他们拒绝那种剧火了才做游戏的老套路——《幽明志》电影一上映就同步推出手游和漫画；《汐塔》先放番剧再推小说；《Lovania》则以游戏为圆心拓展文创和文旅业务。 这波操作算是回答了主办方的那个试探性问题：当影视业被项目难盈利和观众流失夹击时，能否从源头找到突破口？沐瞳的做法是干脆利落的：我来示范一下。所有的事前布线都为了把票房、播放、下载和口碑拧成一股绳，而不是事后简单贴个皮了事。《幽明志》里讲的是文明与异类的故事；《汐塔》把怀旧与硬核焊接在一起；《Lovania》用清新手绘为丧文化开处方。这种不追热点的创作态度才是真正的源头规划含义。