富平木偶戏是流传于民间的傀儡戏曲剧种，元末由西安传入富平，至今已有六百多年的历史。
这一古老艺术形式在富平县到贤镇一带保存完整，现存十余台大型本戏和四十余个折子戏，是中华优秀传统文化的重要组成部分。
近日，富平木偶戏被正式列入陕西省第八批非物质文化遗产代表性项目名录，这一认可为这项传统技艺的保护与传承提供了制度支撑。
樊新志现年63岁，是富平县到贤镇果坊村人，也是富平木偶戏技艺的县级传承人。
作为陕西美玲秦腔木偶演出有限公司的日常事务负责人，他见证了木偶戏从濒临失传到重获关注的全过程。
樊新志的艺术之路源于家庭的文化积淀。
他的父亲是一位秦腔艺人，在父亲的熏陶和严格教导下，樊新志从小就对戏曲产生了浓厚兴趣。
16岁时，他正式跟随父亲学习木偶表演技艺，开始了长达数十年的艺术探索之旅。
木偶戏的学习过程极为艰苦。
为了快速记住复杂的戏词，父亲采取了严格的训练方法，让年幼的樊新志一边扛着木偶一边背诵台词，稍有遗漏或错误就会被罚站。
这种"苦学"的方式虽然让他吃了不少苦头，但也为他打下了坚实的基础。
更大的挑战来自于表演本身。
木偶戏的核心难点在于如何将力量集中在两只胳膊和手上，这直接考验表演者的基本功。
早年间，一个木偶的重量至少达到3公斤，每次练习时间都在3小时以上，寒来暑往从不间断。
对于初学者而言，这样的强度无疑是巨大的考验。
然而，樊新志并未被困难所阻挡。
他充分认识到，木偶戏表演远非简单地舞动木偶，而是需要根据戏曲情景、人物性格及内心活动的变化，通过吹胡子、瞪眼、闪帽翅等精细动作来精准展现人物形象，让观众感受到人物的活灵活现和木偶戏的独特魅力。
为了掌握这些表演技巧，樊新志先后拜多位老艺人为师，经常与师父和团队成员讨论如何将表演技艺更加生动地展示出来。
在师父的悉心指点下，经过日复一日的刻苦练习，他的木偶表演水平实现了大幅度提升，表演技艺也得到了业内的广泛认可。
樊新志对艺术的执着追求在他的首场演出中得到了最好的诠释。
面对坐满观众的舞台，初出茅庐的他虽然感到紧张，但很快调整状态进入角色。
演出结束后，一位观众拉着他的手说他表演得好，是吃这碗饭的料。
这句简短的评价让樊新志眼眶瞬间湿润，这不仅是对他多年辛苦的认可，更是对他继续坚守这项事业的鼓舞。
在长期的演艺生涯中，樊新志养成了虚心求教的习惯。
每次演出结束，他都会邀请老艺人们逐一点评，从总结经验到指出不足，他都认真记录下来，并在后续演出中不断调整完善。
这种持之以恒的态度使他在当地逐渐积累了良好的口碑。
他所在团队的活动范围也由富平周边逐步扩展到甘肃、新疆等地，木偶戏的影响力不断扩大。
近年来，樊新志更加主动地承担起传承人的社会责任。
他通过进校园、进景区、进社区等多种形式，努力让更多人认识和了解富平木偶戏这一传统艺术。
同时，他还积极招收学徒，将自己掌握的技艺毫无保留地传授给新一代的学习者。
这些举措有效地扩大了木偶戏的受众基础，为这一非遗项目的活态传承创造了条件。
富平木偶戏入选陕西省非物质文化遗产名录，标志着这一传统艺术形式获得了更高层次的文化认可和保护。
对于樊新志而言，这既是对他多年坚守的肯定，也是对他继续传承这项技艺的激励。
在新的历史时期，如何让古老的木偶戏艺术适应当代社会的发展需求，吸引更多年轻人的参与，是摆在传承人面前的重要课题。
非遗的价值，不仅在于“留下来”，更在于“活下去、传下去”。
当传统木偶在灯光与锣鼓中再次“有神有韵”，背后既是传承人多年磨练的手上功夫，也是公共文化体系对民间创造力的托举。
把一次入选名录的关注，变成一代代年轻人愿意走进剧场、走上舞台的选择，才是对传统最深的尊重，也是对未来最稳的回答。