近日，电视剧《人之初》编剧兼原著作者、北京大学艺术学院教授陈宇接受媒体专访，系统阐述了这部作品的创作源起、核心理念及改编思路。
该剧以跨越近三十年的双线叙事呈现上世纪九十年代社会图景，在罪案外壳下探讨人性命题，引发广泛关注。
九十年代是陈宇创作的重要时代坐标。
他指出，那个时期中国从计划经济全面转向商品经济,经济高速发展与思想文化开放两股浪潮交汇,构成了极具故事张力的历史场域。
西方文学、哲学、社会学思潮涌入,民众的经济面貌、精神状态、文化认知都经历深刻变革。
这种时代特质为文艺创作提供了丰富的叙事土壤,也成为《人之初》故事展开的历史依托。
在创作理念上,陈宇始终坚持对人性光明面的挖掘。
他将"光"作为贯穿作品的核心意象,认为黑暗并非独立实体,而是光未抵达之处。
这一哲学思考源于他对艺术本质的理解——即便在最深重的罪恶情境中,也要寻找人性中的真善美。
从此前作品《坚如磐石》到《人之初》,这一母题一以贯之,体现了创作者对古典主义艺术精神的当代传承。
面对小说与剧集两种艺术形式的转换,陈宇采取了独特的创作模式。
他先构建小说基本框架,再同步开发剧本,在剧本创作过程中回头完善小说文本。
小说采用双主角第一人称交替叙述,结构工整;剧集则改用多线拼图式叙事,在人物设定、情节走向、结局处理上都做出调整。
这种差异源于对不同媒介特性的尊重——小说可承载更多内心独白与背景铺陈,剧集则需兼顾观众接受习惯与视听节奏。
针对部分观众反映剧集前期信息密度过高的问题,陈宇表示理解并强调创作者应倾听反馈而非抱怨。
他解释称,剧集保留了双线主体但简化了线索,采用"螺旋式叙事"让两条时间线交替推进。
这种手法虽具挑战性,但随着观众观看经验的积累,复杂叙事将逐渐被接受。
他认为长剧是人类的底层文化需求,不会因短视频兴起而消亡,关键在于创作者能否提供有价值的内容。
陈宇的创作实践反映出当代文艺工作者对艺术规律的探索。
他既坚守对人性光辉的信念,又灵活运用不同媒介的表达优势;既尊重观众的接受心理,又不放弃对叙事创新的追求。
这种平衡体现了专业素养与人文关怀的统一。
从更广阔的视角看,《人之初》的创作过程折射出中国影视文学发展的新趋势。
创作者不再满足于单一形式的表达,而是通过跨媒介叙事拓展作品的生命力。
小说为深度阅读者提供丰富细节,剧集则以视听语言触达更广泛受众,两者互为补充,共同构建完整的故事宇宙。
这种创作模式为行业提供了有益参考。
从九十年代的社会转型到当下的叙事竞争，《人之初》的讨论提示人们：类型只是进入现实与人性的门，真正决定作品生命力的，是能否在复杂时代与幽微人心中找到稳定的价值坐标。
让“光”照进故事深处，也让叙事回到人本身，或许正是长叙事在喧嚣市场中持续生长的理由。