法国姑娘安娜伊思·马田，她的名字总是跟刘烨以及诺一、霓娜的母亲这些标签绑在一起。但安娜对这些身份全然接纳，她觉得“所有身份都是让她感到幸福的勋章”。这种接纳态度不仅是对家庭角色的坦然，更体现在她用镜头记录的音乐人生涯中。2001年，这个怀揣着对音乐和未知的向往的姑娘来到了北京，她没有被“北京地下青年音乐人”这群游离在主流边缘的“玩票者”的标签吓退。安娜拿着一台海鸥相机开始了她的光影之旅。她把小河、万晓利、张玮玮还有郭龙这些后来大名鼎鼎的民谣歌手捕捉进了镜头。安娜的工作不仅限于拍照，她还把这些民谣唱进了法语。把小河的《米店》、张玮玮的《陀螺》这些曲子重新填成法文再改回中文，她觉得语言只是壳子，“情感才是种子，种子在哪都能发芽”。当她在巴黎小剧场里唱起法语版的《米店》，在北京胡同口唱起中文版的《森林里的一个树》，她像是完成了一场跨越时空的无声对话。这个数字专辑录制得相当随性，1月12日那天，安娜跟她的朋友们在北京聚在一起开了个小音乐会。整场演出没有华丽的灯光装饰，只有昏黄的灯泡和一张圆桌。 整个过程被录制成了4月26日发行的数字专辑《安娜和她的朋友们·音乐会》。大家看到了他们从十年前就开始混在一起的样子：万晓利抱着吉他轻声哼唱，张玮玮在墙角给乐器调音，小河抬头冲她一笑。这段属于北京地下音乐史的私密瞬间被定格在了黑白银盐底片上。而安娜也把自己的故事唱给了别人听。有人质疑她“不务正业”，可她却乐呵呵地接纳了所有角色：摄影师记录别人，音乐人记录自己。她用镜头和声音同时记录这个时代。当快门声和吉他弦共振时，“多元”不再是标签，而是把日子过成诗的勇气。 今年年初在北京悄悄开幕的“温度——安娜伊思·马田摄影作品展”挂满了近50幅黑白银盐作品。这些照片记录了2002到2006年间她和民谣歌手们一起混迹在深夜排练室、破旧琴行与昏黄出租屋的日子。照片里那些看似普通的瞬间成了北京地下音乐史的注脚。 无论身处何地都能找到情感的归宿是安娜的信念。她在巴黎或者北京都能唱出感动人心的歌曲。因为她相信种子无论在哪里都能发芽。所以当有人觉得她跨界得太广时她只是笑着回答：“摄影师记录他人，音乐人记录自己。”从黑白底片到数字录音她始终温柔地介入别人的故事也把自己的故事唱给别人听。 安娜不仅是一个摄影师还是一个歌手她把生活过成了一首首诗把跨界当成了一种勇气而非逃离也因此赢得了大家的尊重。