在全球化语境下如何延续地域艺术特色？
潍坊这座拥有千年书画传统的城市正通过"墨韵情章"展览给出当代答案。
本次展览的特别之处在于，四位参展艺术家孙志钧、董竟成、张宜、李东，恰好构成潍坊艺术生态的微缩样本——既有本土成长的代表，也有外来融合的典型，更有师承关系的延续，这种组合深刻诠释了潍坊画坛"本土根基、开放包容"的传统。
历史维度看，潍坊自宋代李成、清代郑板桥以来就是中国北方重要的艺术中心。
据《潍县志》记载，明清时期当地书画社团达三十余个，形成"十步一画廊，百户一藏家"的文化景观。
这种传统在当代演化为"潍坊画群"现象，其特征正如参展艺术家构成所揭示的：本土画家如董竟成、张宜坚守传统笔墨语言，外埠艺术家如孙志钧带来草原题材的新视角，而长期扎根潍坊的李东则实现了山水画的在地转化。
展览学术价值体现在三个层面：其一，孙志钧的《草原牧人》系列突破地域限制，将游牧文化注入水墨体系；其二，董竟成花鸟画承袭南唐遗韵却赋予当代审美，其《风华荷韵》可见传统技法的现代演绎；其三，张宜的钟馗题材人物画与李东的山水创作，分别从不同角度回应了北宋以来潍坊画脉的核心命题。
中国美协理论委员会主任范迪安指出："这种'老中青三代+本土外来双维度'的展览结构，为地域美术史研究提供了鲜活案例。
"值得注意的是，展览选址于希宁艺术馆具有特殊意义——该馆所在的潍城区正是历史上"潍县画派"发源地，空间与展品的互文关系强化了文化传承的仪式感。
据策展团队透露，展览期间将举办三场学术研讨会，重点探讨"非物质文化遗产活化""青年艺术家培养机制"等议题。
潍坊市文旅局相关负责人表示，未来计划将此类展览纳入"齐鲁文化传承发展工程"，通过建立艺术家驻留计划等方式，持续激活传统艺术资源。
一座城市的文化高度，不仅写在历史中，更体现在当下如何对待传统、如何理解创新。
“墨韵情章”所呈现的，不只是四位画家的笔墨风貌，更是一种以开放姿态延续文脉、以当代语言激活传统的实践尝试。
把展览办成公共文化的课堂、城市精神的窗口、艺术对话的平台，才能让“画都”之名既有来处，也有去处。