1月17日这天，成都的冬天虽然冷，但戏曲的热情却在大街小巷涌动。下午的时候，新声剧场里锣鼓一响，一曲《夫妻桥·桥断》就把“蜀光曾临——川剧大家蓝光临先生表演艺术传承专场”给拉开了序幕。这可不是简单地演几场老戏，而是三代人在一起唱戏，给大家看个热闹。蓝光临是川剧小生行当里的大人物，新中国川剧发展的几个重要阶段都有他的身影。他不光在《焚香记》、《归舟》这些经典剧目中演得好，还把表演理论和教学方法教给了很多徒弟，所以大家都叫他“川剧第一小生”。这次活动就是把先生的一生梳理出来，通过唱戏和学术讨论一起进行。下午的演出选了几个蓝光临的代表作片段，肖德美在《焚香记·入赘》里身段很细，唱得也很儒雅；王超在《归舟》里把人物的复杂心情演得很透彻；王裕仁、邓方园还有石怀玉在《石怀玉惊梦》里表演得既有传统的样子，又有现代的感觉。最后大家一起唱《问病逼宫》，台下的戏迷跟着一起唱，这种场面特别动人。 晚上接着演的是“蓝光临弟子郑洪伉俪传承专场”，主要是看郑洪和他老婆陈宏几十年的功夫。他们演了《逼侄赴科》、《托国入吴》这些戏，把“以戏传人、以人承戏”的方法展示得很清楚。郑洪夫妇不仅把蓝派的精华学全了，还在自己的演出中加入了自己的风格。成都市川剧研究院副院长、梅花奖得主王超说，这次活动不光是给先生做个纪念，更是对川剧小生表演体系的总结和对新时代传承方式的探索。2026年刚好是先生艺术生涯的重要时候，这三代人聚在一起唱戏，很可能会成为巴蜀戏曲发展历史上的大事。梅花奖演员肖德美觉得先生的理念就是四个字：“守正创新”。既要守住川剧的老底子和美学精髓，又要在表演方法和表达方式上搞创新。这种想法已经变成了新一代川剧人的一部分。 这次活动跟以前不一样的是，不光是唱戏那么简单，还加了学术讨论和教学这两块内容。活动期间还会开研讨会，让学者和艺术家一起聊聊蓝光临表演体系的理论价值、川剧小生怎么训练、还有传统戏曲怎么在现在传下去这些问题。从历史的角度看，蓝光临先生的路走得很典型：年轻时候学老戏打底子，中年时候搞理论研究搞体系，晚年专门搞教育培养人。这种演、研、教一起干的成长模式对现在的戏曲人才培养很有启发。 锣鼓声慢慢停下了，但艺术的火苗一直会传下去。这次展演不光是为了致敬大师，更是为了戏曲的未来做实践。老艺术家把心血留给徒弟们，中年演员在继承中找新办法，年轻的演员在老戏里找当代的共鸣。川剧艺术就是靠着这样一代一代接力跑下去才有了永恒的生命。在建设文化强国的大背景下，这种自觉传承和创新的做法正是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的好例子，也为传统戏曲在新时代繁荣发展点亮了路。