记者近日获悉,2025年末至2026年初在山西大剧院连演七场的舞剧《永乐未央》即将开启全国巡演,首站将于1月10日至11日在湖北武汉琴台大剧院演出两场。
这部由中国文化遗产研究院指导,中国东方演艺集团联合山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府共同出品的作品,以独特的艺术视角将永乐宫迁建历史搬上舞台,成为当下文化遗产活化利用的重要实践。
永乐宫位于山西运城芮城县,始建于1247年,历时111年建成,是我国首批重点文物保护单位。
宫内保存的1005.68平方米元代壁画,以其卓越的艺术成就享有"东方艺术画廊"美誉。
其中三清殿《朝元图》长97米、高4.4米,描绘道家诸神朝拜场景,290位神祇形态各异,构图严谨,代表中国古代人物画巅峰水平。
上世纪五十年代,三门峡水库建设使这座古建筑群面临被淹危机。
近千名工匠与建设者历时十年,将占地24.8万平方米的宫殿群完成拆解、编号、运输、复原,创造了新中国文物保护史上规模最大的整体搬迁工程。
这段历史不仅体现了文物保护的艰辛,更彰显出守护民族文化根脉的坚定信念。
舞剧《永乐未央》正是从这段迁建历史中汲取创作灵感。
作品分为"筑广厦""绘至境""炼釉心""承光阴"四个篇章,通过时空交错的叙事手法,展现元代督建者与当代建筑师、元代女画工与当代美术师、琉璃匠师与古老文物之间跨越时空的精神对话。
主创团队将文物元素转化为舞台语言,其中"藻井群舞"段落通过舞者肢体的层叠交旋,再现古建筑藻井从中心向四周辐射的空间美学;"蓝釉角神"段落运用光影技术,让失传的孔雀蓝釉彩在舞台上焕发新生。
该剧艺术总监周莉亚、韩真曾担任多部知名舞剧主创,编剧徐珺蕊以"大写实"路线构建叙事框架。
主创团队在山西演出期间收集上千条观众反馈,对叙事节奏、情感表达与视觉呈现进行全面优化,强化现代人物情感线索,丰富迁建场景细节,升级壁画影像与舞台投影设计,使作品的艺术表现力得到显著提升。
从艺术创作角度看,《永乐未央》实现了文化遗产保护与舞台艺术表达的有机结合。
作品没有停留在对文物表象的简单展示,而是深入挖掘永乐宫迁建过程中蕴含的文化精神,通过艺术化手段传递文物保护工作者的职业信念与家国情怀。
这种创作思路为文化遗产的当代传播提供了新路径,也为观众理解文物背后的历史文化价值搭建了桥梁。
业内人士指出,该剧的创作实践具有多重意义。
一方面,它以舞台艺术形式记录了新中国文物保护事业的重要篇章,让更多人了解文物迁建的艰辛历程;另一方面,通过将古建筑、壁画、琉璃等传统文化元素融入舞蹈语汇,探索了传统文化创造性转化、创新性发展的有效方式。
此次全国巡演将使更多观众感受到中华优秀传统文化的深厚底蕴与时代价值。
《永乐未央》的创作与巡演，不仅是一次艺术创新实践，更是一场跨越古今的文化对话。
在加快建设文化强国的背景下，该剧的成功启示我们：传统文化的生命力在于创新表达，文物保护的价值在于活态传承。
随着该剧全国巡演的展开，中国文化遗产的独特魅力将以更加生动的方式呈现在世界舞台。