人工智能浪潮席卷全球，高等艺术教育的人才培养目标和方向面临重新审视。
1月24日，在重庆大学举行的"新时代高等艺术教育的文化使命与高质量发展"学术研讨会上，来自全国高等艺术教育领域的专家学者汇聚一堂，围绕如何在数字时代培养适应社会发展需求的艺术人才这一核心问题展开深入讨论。
当前，高等艺术教育面临的首要问题是如何定位人才培养的目标。
教育书画协会第二届理事会会长刘利强调，艺术教育的根本使命在于立德树人，这是任何时代都不能偏离的基本原则。
在新时代背景下，这一使命更显重要。
高等艺术教育必须将社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化教育融入教学全过程，确保培养的文艺人才能够扎根人民、表现时代，创作出彰显中国精神、满足人民需求的精品力作。
问题的深层原因在于技术进步与文化传承之间的张力。
数字技术的发展为艺术创作提供了前所未有的工具和表现手段，但同时也带来了对艺术本质的冲击。
重庆大学艺术学院院长张楠木指出，艺术创作的灵魂在于人的思想与人文的温度，这是任何技术都无法替代的。
因此，新时代艺术教育的关键在于实现创新与传承的统一。
要培养兼具数字技术能力与人文素养的艺术科技复合型人才，在多学科交叉融合培养人才的同时，加强"培根铸魂"思想教育，强化学生对中国文化的认同。
这样才能使学生既能借助现代工具拓展艺术表达的边界，也能坚守人文精神内核。
从全球视野看，高等艺术教育的影响力正在扩大。
南京艺术学院党委书记俞锋表示，面对全球文化交融与数字技术变革带来的新机遇，高等艺术教育必须具备开阔的全球视野与自觉的传播担当。
这意味着艺术教育不仅要培养具有创新能力的人才，更要培养能够代表中国文化、传播中国声音的新时代艺术使者。
这些人才应当深谙中国文化精髓，具备跨文化理解沟通能力，善于运用国际通行的艺术语言讲述中国故事，促进不同文明之间的对话与交流。
为适应这一新要求，高等艺术教育需要在多个方面进行改革创新。
首先，要优化课程设置，在传统艺术理论和实践基础上，增加数字技术、新媒体艺术等相关课程，使学生掌握当代艺术创作的新工具。
其次，要加强跨学科合作，促进艺术学、计算机科学、传播学等学科的交叉融合，为学生提供更加开阔的学习视野。
再次，要强化文化自信教育，通过深入学习中华优秀传统文化，使学生树立正确的文化观，在国际文化交流中能够自信地表达中国文化。
最后，要建立与社会需求相适应的评价体系，既要考察学生的技术能力，也要评估其文化素养和创新思维。
展望未来，高等艺术教育的发展前景广阔。
随着数字技术的不断进步和文化产业的快速发展，社会对具有创新能力和文化自信的艺术人才的需求将持续增长。
高等艺术教育只有坚持以人为本、文化为魂的教育理念，同时积极拥抱技术进步，才能培养出真正适应时代需求的优秀人才。
这些人才将成为中国文化走向世界的重要力量，在国际舞台上讲述中国故事、传播中国文化、展现中国精神。
新时代赋予艺术教育更崇高的文化使命。
当技术理性与人文精神在艺术领域实现深度融合，我们不仅能见证更具生命力的作品诞生，更将构建起联通中外的文化桥梁。
这场始于教育改革的实践，终将成就属于这个时代的艺术新篇。