新春临近，群众文化消费需求升温，优质戏曲供给如何“既叫好又叫座”，成为多地文化惠民工作的现实课题。
甘肃省陇剧院推出迎新春系列演出，连续四晚集中呈现经典与新生力量，一方面回应戏迷对高质量舞台艺术的期待，另一方面也为地方戏曲传承发展提供了可观察的样本。
从安排看，本次系列演出分为三大板块：1月28日晚举办《经典唱段演唱会》，由雷通霞、窦凤霞等梅花奖得主领衔登台，集中呈现陇剧声腔与音乐魅力；1月29日晚推出《青年演员经典折子戏专场》，五出经典折子戏同台亮相，通过多行当、全要素展示检验青年演员的基本功与舞台综合能力；1月30日、31日晚则由陇剧《凤冠梦》分A、B两组阵容上演，以更密集的演出节奏扩大覆盖面，也为不同梯队演员提供锻炼与展示机会。
问题在于，地方戏曲在当下传播环境中普遍面临观众结构变化、优秀剧目供给不足、人才梯队衔接压力等挑战。
对陇剧而言，既要保持独特审美气质，也要与观众尤其是年轻群体形成更稳定的连接，需在“经典保留”与“创新表达”之间找到更有效的平衡点。
原因之一在于，地方戏曲的生命力既来自深厚的地域文化土壤，也依赖稳定的演出市场与持续的专业人才培养。
名家演出能形成舞台号召力，提升社会关注度；青年专场则是检验传承成效的关键环节，既体现院团培养体系的连续性，也关系到未来“谁来演、演什么、怎么演”。
从这个意义上看，系列演出把“名家示范”与“新秀接棒”并置安排，体现出以演促练、以演带传的思路。
影响层面，此类集中演出有助于在节日期间形成文化热点，提升城市公共文化活力。
尤其值得关注的是《凤冠梦》的复排与连演。
该剧由甘肃省陇剧院移植自同名高甲戏经典剧目，并以“陇东皮影腔”为重要唱腔特色，入选2025年度国家级非物质文化遗产保护专项资金资助项目。
非遗专项支持叠加院团复排实践，有助于推动传统程式、唱腔与舞台呈现的系统性保护与当代表达，进一步释放非遗资源的舞台价值与社会价值。
此前剧目在2025年末启动复排并于今年年初开展青年演员专场演出，也显示出院团以项目化方式推进传承的路径逐步清晰。
对策上，推动地方戏曲高质量发展，需要在供给侧与需求侧同时发力：一是坚持以精品剧目为牵引，稳定推出既具艺术高度又贴近审美习惯的演出产品；二是强化人才梯队建设，通过经典折子戏训练、整本大戏磨合、双阵容轮演等方式，让青年演员在高频舞台实践中成长；三是拓展传播渠道与受众触达方式，围绕剧目亮点开展系统化宣传推介，引导更多观众从“看热闹”转向“懂门道”；四是完善公共文化服务衔接机制，推动院团演出与基层文化空间、节庆活动、文旅场景形成联动，让戏曲更自然地进入城市生活。
前景判断上，随着非遗保护力度持续加大、地方院团专业化建设不断推进，陇剧在保持传统声腔特质的同时，有望通过精品复排、青年培养和市场拓展形成新的增长点。
尤其在春节等重要节点集中推出“经典+新秀+重点剧目”的组合，有助于培育观演习惯、扩大戏曲消费人群，进而为地方戏曲的可持续发展提供更稳定的社会基础与市场支撑。
当《凤冠梦》的皮影腔韵回荡在黄河之滨，我们看到的不仅是四场文艺演出，更是一部活态传承的陇剧发展简史。
从梅花奖艺术家的炉火纯青到青年演员的朝气蓬勃，从传统剧目的创造性转化到演出形式的创新性发展，甘肃陇剧院正在用舞台实践回答"传统戏曲当代化"这一时代命题。
这种既守正又创新的探索，或许正是非物质文化遗产永葆生机的密码所在。