冬日暖阳下，宝鸡凤翔六营民俗文化产业园的泥塑工坊里，一尊尊形态各异的泥马栩栩如生。
红底描金的纹饰在光线下流转，昂首嘶鸣的造型透着古朴童趣，吸引了众多消费者前来选购。
这是凤翔泥塑在新时代的生动缩影——这门扎根于秦岭脚下的传统手艺，正通过创新转化，让千年文化在当代生活中焕发新的生机。
凤翔泥塑的历史渊源深厚。
始于先秦、盛于明清的这一民间美术形式，以六营村为核心发源地，采用当地特有的红胶泥为原料，经过晾晒、捶打、揉搓等工序塑形，再以矿物颜料手绘纹饰。
其独特的"一印、二捏、三彩绘、四镶炭、五罩油"工艺流程，经历了数千年的沉淀与完善，于2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。
这一身份的获得，既是对其文化价值的确认，也对当代传承人提出了新的课题——如何让古老技艺在现代社会中保持生命力。
胡满科正是这一课题的积极实践者。
这位1965年出生于六营村的县级非物质文化遗产代表性传承人，自幼随父母研习泥塑，完整传承了家族手艺后，更潜心深耕四十余载。
他的创作既遵循古法制艺的精髓，又敢于推陈出新。
从传统的十二生肖、关公财神等题材，到陕西八大怪、七十二行等民俗人物系列，他的作品因线条流畅、色彩鲜明、造型夸张粗犷而多次获奖——2005年《彩绘线描斗鸡》获陕西民间美术作品展三等奖，2015年摘得凤翔县绝活大赛一等奖，2019年《彩绘泥塑座虎》入围"陕西民间文艺山花奖"。
如今，他身兼中国民间文艺家协会会员、宝鸡市民间文艺家协会理事等多重身份。
胡满科的成功经验在于对时代需求的准确把握。
他曾参与乾陵黄土民俗村、延安民俗文化影视城的泥塑设计，在陕师大非遗研修班系统学习，这些经历让他深刻认识到，传统手艺要想适应当代社会，既要守得住根脉，也要接得住现代人的审美需求。
正因如此，在马年文创产品的创作中，他特意强化了动态感和吉祥寓意的表达。
店内的泥塑马各具特色：有的四肢矫健、鬃毛飞扬，寓意"马到成功"；有的脚踩金锭、身披锦缎，象征"马上发财"；有的搭配猴形摆件，取"马上封侯"之意；还有的依偎着幼马，诠释"阖家安康"的温情。
这些作品既保留了远古图腾的神秘气息，又饱含着乡土生活的质朴情感，使传统工艺与现代审美实现了完美融合。
凤翔泥塑马在马年市场的走红，反映了当代消费者对传统文化的新认识。
来自西安的消费者常女士表示，作为凤翔泥塑的老主顾，在马年购买泥马送给亲友，既寓意吉祥，又能传承文化。
这种消费选择的背后，是人们在快速发展的时代中，对传统文化和民俗情感的重新重视。
文创产品成为了连接古今的桥梁，让非遗不再只是博物馆里的展品，而是融入日常生活的文化载体。
胡满科的艺术实践也证明了非遗传承的另一条路径。
从2017年为豳州驿打造六百余个民俗泥人及大型场景，到2019年以非遗代表性传承人身份登上央视《我要上春晚》舞台，再到参与可口可乐《古城新味，见证》节目录制，他用一双巧手让凤翔泥塑走出乡土，走向了更广阔的舞台。
这些实践表明，非遗的传承与创新并非对立关系，而是相辅相成的。
通过参与当代文化活动、融入商业合作、开发文创产品，传统工艺反而获得了更强的生命力。
凤翔泥塑在马年的火热，也为其他传统手艺的现代转化提供了借鉴。
在文化自信日益增强的当下，如何让更多的非遗项目找到适应时代的表达方式，成为了一个重要课题。
这需要传承人既要有对传统的敬畏和坚守，也要有对创新的开放和勇气；既要满足当代消费者的审美需求，也要保持民间艺术的本真特质。
非遗的生命力，既在历史深处，也在当下人心。
凤翔泥塑以一匹匹“泥马”回应人们对新年的祝福与对美好生活的向往，说明传统并不等于陈旧，关键在于能否以当代方式被理解、被使用、被喜爱。
让更多非遗走进日常、融入产业、连接青年，既需要匠人的坚守与创新，也需要市场、社会与公共服务的共同托举。
只有当传统技艺真正成为现代生活的一部分，文化传承才会拥有更坚实、也更长远的未来。