作为北京重要的文化地标，颐和园在新春时节推出的梅花蜡梅展已成为京城春节文化的重要组成部分。
本届展览的开幕，标志着这一传统文化品牌活动迈入第十五个年头，也反映了在新时代背景下，如何将古典园林文化与当代审美需求相结合的探索。
从展览的空间布局看，颐和园精心设计了多层次的展示体系。
畅观堂作为精品展区，以宫廷盆栽艺术为核心，展示了独干式、临水式、斜干式、组合式等六大盆景形制，充分体现了皇家园林的精细化养护水平和修剪造型技艺。
这种做法既是对传统宫廷园艺文化的传承，也是对颐和园作为世界文化遗产的文化责任的践行。
十间房展区则通过创新的艺术表现手法，将梅花与传统文化元素相融合。
15米长卷《百骏图》以梅、兰、菊、松等传统花木为载体，融入百骏奔腾的意象，寓意国运昌隆；《踏雪寻梅》长卷通过诗画交融，再现了冬日御苑的寻梅雅趣。
尤其值得关注的是《水木自亲 美美与共》作品，突破了传统陈展方式，采用悬浮式造景手法，将山水、梅意与建筑肌理融为一体，营造出春暖花开、万象更新的灵动意境，体现了当代美学与传统文化的有机融合。
在非遗文化的传承与创新方面，本届展览也进行了有益的尝试。
水操学堂举办的第三届"岁朝清赏"传统插花展，汇集了宫廷插花和苏州园林传统插花近20组，既展示了颐和园宫廷非遗插花艺术的典雅隆盛，也呈现了南方园林的清雅别致，形成了南北方园林文化的对话。
颐和园博物馆院内的打卡美陈创新采用卷轴与镂空窗棂造型，形成"开窗见园"的沉浸式互动景观，这种设计既尊重了传统美学，又满足了当代游客的互动体验需求。
文化IP的创新开发也是本届展览的亮点。
颐和园首次推出"两梅展"专属文化形象"梅宝"，其灵感源于传统汉服与古典妆容，服饰点缀梅花，发饰为红梅，腰间悬挂饰有"佛香阁"纹样的香囊，寓意"春梅迎祥"。
与此同时，一系列专为展览设计的纹样也焕发了新的生命力。
"颐和五福"剪纸纹样以正红色为底，中心为佛香阁，环绕梅花，外框以五瓣梅形结合蝙蝠、祥云、卷草纹，寓意"五福捧寿"，巧妙融合了非遗剪纸技艺与园林福寿文化。
"窗梅纹""冰梅纹"及融合昆明湖水域特色的"梅海纹"等，均从颐和园建筑、景观中汲取灵感，使传统纹样焕发新的生命力。
这些创新举措既保护了传统文化，也为其赋予了当代表达方式。
在游客体验的设计上，颐和园推出了"寻梅打卡地图"趣味寻梅活动，将全园梅花、蜡梅景观串联起来，让游客实现沉浸式游园、全域式赏梅。
开幕式现场设置的多项非遗科普体验活动，包括国画梅花笔墨体验、青花瓷梅瓶绘制等，让游客特别是青少年儿童能够在互动中感受传统文化的魅力。
2026年颐和园新推出的马年"特"小木偶也在开幕式上首次亮相，其设计融合了古代瑞兽文化与当代审美，寓意马到成功、坚韧不拔、灵活变通、沉稳扎实。
值得一提的是，开幕式特别邀请了十余位春节期间坚守岗位的快递小哥与环卫人员共同参与，这一举措体现了颐和园作为文化机构的社会责任意识，让春节的温情更加贴近普通劳动者，使园林文化的传播更加接地气、更具包容性。
梅与蜡梅之美，不只在花色与幽香，更在其所承载的精神象征与文化记忆。
以一场展览为窗口，让古建、工艺、民俗与城市生活同频共振，既是对传统的致敬，也是对公共文化服务的再创新。
把“看热闹”变为“懂门道”，把“节日打卡”转为“文化共鸣”，这样的新春文化实践，值得在更多公共空间持续拓展与深化。