问题——在城市化、生活方式变化和娱乐消费日益多元的背景下，秧歌等民间舞蹈如何在保持地域辨识度的同时实现现代传播，成为非遗保护与公共文化服务共同面对的现实课题；尤其对以程式性、集体性见长的传统秧歌而言，既要“守正”保留核心动作体系，也要“创新”，让当代观众看得明白、愿意走近。 原因——近年来，山东持续推动优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，各地文化馆、协会和基层文艺团队加大排练展演、师徒传承与作品创作力度，为秧歌的舞台化、精品化提供支撑。本次山东秧歌会以集中展演搭建交流平台，既凸显齐鲁民俗底色，也通过跨地域同台切磋形成“以演促学、以赛促练”的推动力。胶州秧歌作为山东三大秧歌的重要代表之一，动作讲究“抬重、落轻、走飘”，以“三弯九动十八态”的动态韵味见长，辨识度突出，也为持续创作与舞台呈现提供空间。 影响——本届活动在烟台海阳举行，现场锣鼓铿锵、彩绸翻飞，省内外队伍同台竞秀，体现为鲜活的民俗场景。胶州市文艺志愿者秧歌艺术团带来的《秧歌情》以传统程式为骨架，突出身韵与节奏层次，并融入更具叙事感的情绪推进与舞台调度，形成“传统语汇+当代表达”的呈现方式。该作品进入总展演并收获良好反响，不仅提升了胶州秧歌的传播可见度，也为地方非遗实现“可看、可学、可传播”提供了可借鉴的创作路径。值得关注的是，展演汇聚不同年龄层表演者，既有经验丰富的民间艺人，也有充满活力的青年力量，显示传承链条持续接续，为非遗融入现代生活提供了人群基础。 对策——业内人士认为，推动秧歌高质量传承发展，需要在“内容、人才、场景、机制”上系统发力：一是守住核心动作体系、音乐节奏等“根”的要素，建立更规范的教学体系与档案化记录，避免舞台改编中失真失味；二是完善梯队建设，通过文化馆培训、校园社团与社区团队联动，让更多青年进入传承链条；三是拓展传播场景，在节庆展演之外，探索进景区、进街区、进基层文化空间的常态化演出与互动体验，提高群众参与度；四是鼓励跨区域交流互鉴，在与商河鼓子秧歌、海阳大秧歌及省外队伍的切磋中吸收编导、音乐与队形设计经验，以更开放的姿态增强作品的当代表达能力。 前景——随着公共文化服务体系优化、群众文化活动持续升温，秧歌的舞台不应止于“比赛与节会”，也可以成为展示地方文化气质、凝聚社区认同的重要载体。以《秧歌情》为代表的创作实践表明，立足地域文化资源、尊重传统审美规律，同时用当代舞台语言重构叙事与表达，能够让古老的民间舞蹈在更广阔的传播空间中焕发新意。下一步，围绕胶州秧歌的创作、培训、展演与交流将持续推进，有望形成“作品带动传承、传承反哺创作”的良性循环。
胶州秧歌《秧歌情》的成功展演，不仅是一场亮眼的舞台呈现，也是传统文化与现代审美有效对话的实践；它提示我们，非遗传承不是简单复刻，而是在守住本真基础上的持续创新。只有这样，才能让千年文脉在新时代保持生命力，并不断拓展新的表达空间。