中国戏曲人物画将传统国画的笔墨语言与舞台艺术的表演张力融为一体，把转瞬即逝的舞台瞬间凝结在绢素之间。近日，上海虹口朱屺瞻艺术馆举办“候场”展览，精选80余幅作品，系统呈现戏曲人物画从近现代到当代的发展脉络与多样探索。 从历史渊源看，戏曲艺术的兴盛为戏画创作提供了丰富养分。近现代以来，戏曲演出活跃，报刊上常见戏曲速写与图像记录，带动了涉及的创作风潮。上海作为中国近代戏曲的重要发源地之一，曾创办近代第一份专业戏曲报纸《图画周报》，吸引关良等戏画名家在此创作大量戏曲人物画。虹口与戏曲亦颇有渊源：上海大厦曾是京剧大师梅兰芳演出与交往的重要场所；关良留学归国后也在虹口居住、创作。这些城市记忆与艺术积累，成为当代戏画持续发展的重要底色。 本次展览分为两个主题展厅。一楼“第一幕：凝神·入戏”汇集关良、韩羽、高马得、丁立人等深耕戏画的代表作品。几位艺术家在融汇中西的探索中，推动戏曲人物画逐步形成相对独立的艺术面貌。其中，关良酷爱京剧，创造性吸收西方绘画的造型观念与表现方式，融入京剧水墨人物创作，形成兼具现代气质与中国画意趣的风格，使舞台人物更见神采。郭沫若曾评其“写照传神，俯拾即是”，朱屺瞻也赞其“笔笔松秀，一笔不懈”，称其用笔精到。高马得则以“传统与生活”为师，数十年持续写生与创作，留下数千幅速写与百态人物形象。他对《牡丹亭》的诠释尤为独到，以游丝般线条与淡彩敷面营造如梦意境，因而被称为“画梦的人”。今年94岁的韩羽同样是戏曲人物画名家，他早年参与的动画片《三个和尚》曾获电影金鸡奖和柏林国际电影节银熊奖；本次展览展出其《三个和尚》《白蛇传》《单刀会》《失街亭》等多件力作。 二楼“第二幕：相望·对话”呈现当代海上画坛戏曲人物画的新面貌。谢春彦、韩硕、朱刚、陈九、季平等人的作品风格各异：有的聚焦一剧一幕的关键瞬间，有的吸收西画的造型、明暗与质感处理，有的更强调文人审美的意象表达。其中，84岁的谢春彦作为中国戏曲人物画研究会会长，此次展出的多为其创作的京昆名家肖像，涵盖老中青多代艺术家，包括梅兰芳、尚长荣、计镇华、陈少云、史依弘、王佩瑜等，多以写意手法写神传情，亦见人文温度。京剧名家史依弘到场观展，并在以她为原型创作的戏画前与谢春彦合影留念，呈现了当代戏曲艺术家与美术创作者之间的交流与互相激发。 朱屺瞻艺术馆坚持打造“戏画”品牌已逾20年。自2005年“画妆”中国戏曲主题展览以来，馆方持续推出相关主题展览，并配套研讨会、工作坊等活动。近年，艺术馆以“虹口有戏”为名推出自主策划品牌，形成鲜明的在地文化识别度。本次“候场”展览再度立足历史积累，以海派文化为线索，串联传统与当代，汇聚跨世纪戏画名家作品。配套的“虹口有戏”系列工作坊深入拉近观众与戏画、戏曲及绘画之间的距离，帮助公众更具体地理解并进入此艺术类型。其中，国际动画协会会员、动画编导徐畅带来的《三个和尚》放映导赏，也让观众看到戏曲人物画在动画表达中的延展与转化。
从关良的笔墨传神到当代艺术家的多元探索，中国戏画正以更开放的姿态走向未来。这场展览既提供了可观可读的视觉体验，也呈现了一条延续至今的文化脉络——在传承中求新，在对话中生长。正如“候场”所寓意的那样，戏曲与绘画的相遇仍在继续，等待更多人走近、参与与见证。