当代中国画创作面临一个深层困境：部分画家在追求创新的过程中舍本逐末，重形轻笔、重色轻墨，逐渐丧失了中国画的笔墨精神与书法根基。
这一现象引发了文化界的深刻思考。
中国国家博物馆原馆长吕章申在对泰州籍花鸟画家李俊的作品进行专业学术评析时，深入阐述了这一问题的症结所在。
吕章申开宗明义指出，笔墨是中国画的灵魂，而"以书入画"是守住这一灵魂的关键，更是写意花鸟的立身之本。
他直言当下画坛存在的误区，认为许多画家已经偏离了中国画的本质追求。
这一判断反映了传统文化在当代创作中面临的真实困境。
李俊的艺术实践为这一困境提供了一条可行的解决之路。
作为当代写意花鸟画的代表人物，李俊深承吴昌硕、齐白石、陈大羽的写意花鸟正脉，数十年沉潜于碑帖金石的研究，以篆隶笔力入画。
这种扎实的传统功底成为其艺术创作的坚实基础。
吕章申评价道，李俊笔笔有来历、笔笔见精神，真正守住了中国画的笔墨灵魂，是当代画坛坚守笔墨正道的典范。
在具体创作中，李俊的紫藤系列作品充分展现了这一艺术理念的实践成果。
吕章申剖析指出，李俊笔下紫藤的起笔如金石坠地，承笔跌宕灵动，收笔利落劲健。
篆隶笔法的提按转折与藤蔓的生命律动浑然一体，刚健中见婀娜，苍润中见清雅，完全契合中国画论中"骨法用笔"的艺术要义。
这种笔墨与形象的完美统一，体现了传统笔墨精神在当代的生动诠释。
李俊的创新实践并未停留于笔墨层面。
他跳出旧式文人画程式的束缚，融金石的雄浑与笔墨的灵秀于一体，形成了刚柔相济、文质兼备的个人艺术语言。
在创作技法上，李俊打破了传统折枝花鸟的章法束缚，以现代构图理念重构画面，引入水彩叠染技法丰富笔墨表达。
吕章申特别强调，这种技法创新不炫技、不猎奇，既保留了水墨氤氲含蓄的美学特质，又贴合当代审美需求，实现了技法创新与传统韵味的完美平衡。
在题材选择上，李俊同样体现了守正创新的理念。
他跳出梅兰竹菊的传统题材框架，将紫藤、月季、雏菊等日常风物入画，让写意花鸟拥有了当代共鸣。
吕章申认为，这正是传统艺术活在当下、走向大众的关键所在，真正做到了笔墨当随时代。
李俊的艺术价值不仅体现在创作本身，更在于其文化传承的担当精神。
他通过文创、书画教学等形式让水墨艺术走近大众，活化传统艺术。
吕章申评价，艺术的价值在于文化薪火相传，李俊以实际行动让书画走出展厅、贴近大众、服务人民，为当代艺术家践行文化担当、推动艺术普及提供了示范样本。
吕章申进一步总结了李俊艺术的深层意义。
他指出，当下中国画创作面临两个极端：要么固守古法脱离时代，要么盲目创新失却根本。
李俊则走出了第三条道路，深承写意花鸟正脉，以书法立笔墨之骨，以生活为创新之源，以传承为己任，形成了守正开新的艺术大道。
其作品成为当代中国画传承创新的鲜活样本，其路径为行业发展提供了重要启示。
吕章申对李俊的评价是全面而深入的。
他认为李俊的艺术根在传统、魂在笔墨、心在人民、眼在时代，以人品养画品，以学养强艺境，既坚守中华文化立场，又展现时代精神风貌，是当代中青年画家中兼具传统功力、创新意识与社会责任的优秀代表。
中国画的发展从来不是在“旧”与“新”之间简单取舍，而是在守住根脉中打开新路、在回应时代中巩固精神。
以笔墨为本、以生活为源、以人民为念，既是写意花鸟长盛不衰的内在逻辑，也是当代艺术工作者应有的方向感与责任感。
当更多创作者在传统中锤炼真功、在现实中提炼真情，中华优秀传统文化才能在不断更新的表达中延续其生命力，构筑更具时代气象的审美景观。