1949年后中国美术学院的前身是国立艺术院，林风眠创办这所学校，吴冠中、赵无极和朱德群都是毕业于此。这个学校也培养了吴大羽。吴大羽早年在欧洲留学，把西方现代主义艺术思想带回中国，并且参与创办了国立艺术院。他是中国现代美术教育的重要人物之一。他不仅开创了一套独特的“势象”理论，还给赵无极、朱德群等一批后来成为世界著名艺术家的学生传授过技艺。吴大羽提出的“势象”理论超越了简单地移植西方技法，他试图将西方抽象艺术中的色彩和形式与中国书法、哲学和绘画技法结合起来。这个探索使得源自西方的抽象绘画注入了中国美学的灵魂和韵律。他被视为“吴大羽体系”的奠基人。展览上展出了吴大羽、张功慤、徐善循三位艺术家的抽象写意作品。他们的创作体现出了中国现代艺术精神的传承与创新。张功慤是吴大羽的弟子之一，和老师保持着四十年的深厚情谊。他的创作生涯几乎与中国现代美术史同步演进。从早期研习印象派风格到痴迷抽象水墨，再到确立以“不确定的形象”为核心的抽象风格，他的创作始终追问艺术本体与生命直觉之间的关系。策展人奚耀艺指出，张功慤强化了绘画过程中的即兴感和偶然性，展现了生命能量的直接迸发。他在策展中强调了张功慤艺术实践中强调主观表达和精神自由的重要性。徐善循作为第三代艺术家代表展示了这个体系在当代语境下的发展。他在学院里系统研究了吴大羽和张功慤的艺术精神，并且梳理了西方从表现主义到抽象表现主义演变过程中产生的一些经验教训。他的作品将中国书法线条书写性和文人画写意趣味转化为画面中流转交错的视觉语言。通过线条相遇、相切、分离这些形式处理技巧，他实现了东方美学中意境和笔墨与西方现代绘画平面构成、材质肌理之间对话。 展览“色乐三叠”让人们看到这条艺术脉络在不同历史时期里激荡出各自特色浪花。三代艺术家共同证明：中国艺术现代化转型不是简单模仿西方，而是立足本土文化根脉吸收人类优秀文明成果进行创造性转化。这也反映出中华文化固有开放包容兼收并蓄特质。这次联展让观众看到那份将民族美学精神融入现代语言的不懈追求是如何跨越百年时光传递下去的。