春节前后，群众文化需求与文旅消费热度叠加，如何把“看展热”转化为“体验热”“消费热”，并深入形成可持续的文化供给，成为不少城市假日经济中需要回答的课题。1月29日，《循美而行——云南大理甲马版画×上海奉贤版画联展》在上海奉贤东方美谷有关园区开幕，尝试以非遗为切口，把跨地域文化交流、公共文化服务与消费场景营造统筹起来，为假日文旅消费提供新的落点。 从展陈内容看，此次联展以“两地两脉”的对照呈现为结构：一端是源自唐代的云南大理甲马版画，依托木刻拓印形成“甲马纸”传统，图像多与神祇信仰、自然万物和日常生活相关，在民俗中常用于祈福、祭祀，寄托对平安、丰收、健康等愿望；另一端是扎根江南文化语境的上海奉贤版画创作实践，在题材、构图与刀法上更强调当代审美与城市气质表达，以细腻语言呈现滨海新城的人文风貌。展线以“祈愿的印记”与“在地的对话”两大板块展开，既突出非遗的精神内核，也呈现现代城市艺术的开放与更新，形成跨越“山海”的视觉对话。 从更深层的背景看，展览不只是一次文化活动，也是沪滇东西部协作在文化领域的延伸。自2021年上海奉贤区与云南大理州建立结对帮扶关系以来，双方在产业协作、民生改善、人才交流等逐步形成协同机制。文化项目的意义在于，它能在商品与产能之外，建立更具情感黏性的“共同叙事”，提升公众对协作的认知与参与，也为地方特色资源传播提供更柔和的路径。此次联展由有关部门指导、地方文旅系统支持，并由企业与文化机构联合主办，体现“政府引导、社会参与、专业执行”的组织方式，有助于提升活动的持续性与可复制性。 为何选择以版画为媒介推进协作叙事？原因在于，版画具备“可展示、可复制、可体验”的传播属性：一上便于以图像系统讲述地方民俗与生活史，帮助观众直观理解异地文化；另一方面也更容易把技艺体验嵌入公共空间与消费空间，降低参与门槛，增强互动性。联展同步推出新春游园会、年货节等配套活动，将拓印体验、写春联、福签互动等与节庆氛围结合，并融入新春消费场景，形成“观展—体验—购买—传播”的闭环，契合假日消费从“物质型”向“体验型”升级的趋势。 这种安排带来的影响，至少体现在三个层面：其一，推动非遗从“静态展示”走向“活态传播”。观众在动手体验中理解技艺逻辑与民俗含义，非遗更容易从“被观看的传统”转化为“可参与的生活方式”。其二，带动文旅商体展融合发展。展览落地于产业与文旅融合度较高的园区，通过活动串联，既提升客流与停留时长，也带动周边消费，为节日经济贡献增量。其三，拓展东西部协作的表达方式。协作不仅是资源与要素的流动，也包含文化认同与价值共鸣的生成；以艺术联展呈现协作成果，有助于形成面向公众可感知、可讨论的协作叙事。 要使此类探索更可持续，还需在机制与内容上优化：一是强化“长期运营”而非“单次热度”，围绕展览内容、教育活动、衍生产品与线上传播建立年度化策划与迭代；二是提升专业化阐释能力，完善作品说明、民俗背景与学术脉络梳理，避免把非遗简单变成“打卡元素”；三是完善文旅消费场景的秩序与服务供给，包括预约引导、动线组织、体验材料安全与知识产权规范，提升公众体验；四是鼓励更多跨界合作，让非遗与设计、教育、文创产业形成更高质量的链接，在尊重传统的前提下实现当代表达。 展望未来，随着城市更新与消费升级持续推进，文化内容将成为城市竞争力的重要组成部分。以非遗为纽带的跨区域联动，既能在春节等节点获得“可见度”，也有望在更长周期中沉淀为公共文化品牌与城市文化名片。沪滇以版画为载体的“山海对话”，若能持续完善内容供给与运营机制，有望为东西部协作提供可借鉴的文化路径，也为文旅消费开辟更具韧性的增长空间。
当大理的甲马版画遇见奉贤的现代创作，当传统祈福文化与当代审美需求相互激荡，这场跨越山海的艺术对话不仅呈现了中华文化的深厚底蕴，也让东西部协作的价值更具体、更可感。在乡村振兴与文化建设持续推进的背景下，如何让非遗“活”起来、“走”出去，本次联展给出了一种可参考的思路——以文化为桥——既守护文明根脉——也激发创新活力，才能更好实现“各美其美，美美与共”的愿景。