一、问题：国际高水平竞赛中如何实现“技术竞争”与“文化表达”双重突围 作为全球知名青少年舞蹈赛事之一，YAGP以严格的技术标准和国际化审美体系著称。本次葡萄牙赛区是2026年度欧亚地区的重要一站，汇集多站赛区表现突出的选手，竞争更为集中。在这样的环境下，年轻舞者不仅要比拼动作质量、身体能力和舞台完成度，也要思考如何在现代舞表达日趋同质化的语境中建立清晰的个人辨识度。 二、原因：民族音乐与当代语汇融合，形成可被国际理解的叙事路径 比赛期间，10岁中国舞者白铭瑞在Pre-Competitive组现代舞项目中获得第二名。其参赛作品《流浪者的心》以朝鲜族民歌《阿里郎》为主旋律，融入朝鲜族舞蹈的节奏与身韵特征，并以现代舞的身体张力与电子音乐的结构推进共同构建舞台叙事，呈现传统与当代并置的审美张力。作品以“漂泊与坚韧”为主题，通过扇面上的笑脸符号进行处理，形成含蓄表达与积极姿态并存的情感层次：既保留东方文化的内敛气质，也提供跨文化传播所需的清晰情绪线索与视觉识别点。 三、影响：从个体获奖到文化传播，释放多层次积极信号 其一，成绩显示，民族文化元素并非只能作为“装饰”，在当代舞蹈创作中可以转化为结构性资源。通过对音乐、动作语汇与舞台符号系统的重新组织，作品能够进入国际评审体系的理解范围并获得认可。 其二，青年舞者以独立参赛者身份在高密度竞争中取得名次，也提示在国际训练体系下，个体的艺术判断与作品完成能力正变得更加关键。 其三，本届赛事中，17岁的加拿大华裔舞者唐思远代表Goh Ballet Academy获得Senior组现代舞第三名。不同年龄、不同培养路径的华裔舞者在同一平台取得成绩，反映出华裔群体在国际舞台上的艺术表达正从“参与”走向“被看见、被讨论”。 四、对策：以专业协作与系统培养支撑跨文化表达的可持续性 白铭瑞目前就读于挪威国家芭蕾舞学校，并在多方专业力量支持下推进创作与训练。排练过程中，青岛市歌剧舞剧院首席舞者李壮亮参与指导。由于师生分处不同国家，主要通过视频进行排练沟通，在细节处理、节奏转换与情绪层次上反复打磨。旅欧舞蹈教育者曲嘉男在指导中强调，青年舞者的成长不应只依赖技术训练，还需要加强艺术理解、独立思考与作品分析能力，避免在国际竞赛中陷入单一的“技巧展示”。另外，白铭瑞也在挪威舞者西野舞子·埃克贝里等教师指导下持续学习，体现出现代舞者培养的复合趋势：既要科学训练，也要建立稳定的审美判断与舞台叙事能力。 五、前景：国际艺术交流深化，民族文化的当代表达空间将深入扩大 全球艺术交流愈发频繁，国际赛事对作品的要求也更为综合：既看重技术标准，也关注作品的思想表达、风格辨识度与跨文化沟通能力。以民族音乐、地域身体语汇为源头，借助当代创作方法重构舞台语言，将成为青年舞者拓展国际空间的重要路径。随着海外学习、跨国师资协作与国际竞赛平台持续发展，更多年轻舞者有望以更成熟的创作意识参与全球对话。与此同时，如何在尊重文化本源的基础上完成当代转译、避免符号化与表面化挪用，也将成为下一阶段需要持续面对的课题。
白铭瑞的经历不仅是一个少年舞者的获奖故事，也折射出中国文化以当代表达进入国际语境的可能性。在全球艺术交流不断加深的背景下，年轻一代艺术家正用更开放的创作方法诠释传统文化，推动跨文化理解的建立。这种建立在专业素养之上的表达，既为个人赢得舞台，也为中华文化在国际舞台的多元呈现提供了新的路径。未来，随着更多年轻舞者持续成长，中国文化艺术的国际可见度与影响力有望更提升。