2012年的时候，北京大学几位研究生为了参加校园戏剧比赛，临时改编了一部作品。没想到这就把他们带上了戏剧创作之路，这一干就是整整十年。最初只是个只有九个人角色的小短剧，现在他们已经做成了一个完整的“民国知识分子系列”，从校园社团变成了职业剧团。2014年，他们第一次走出校园演出，那时候没有固定场地，也没有稳定的资金和宣传。虽然首演亏了钱，却让他们收获了第一批忠实观众。后来他们给这些观众提供了演后谈、剧本朗读会这些互动形式，形成了一个创作和反馈的闭环。 这套系列话剧主要讲的是20世纪中国知识分子的故事，通过《四张机》《春逝》《双枰记》等五部戏来讲述。它们把特定历史时期知识分子的生活状态展示出来，还讨论了教育公平、学术伦理和家国情怀这些话题。上海戏剧学院的专家觉得这个作品好，主要是因为它平衡了历史真实和艺术创作、思想深度和观赏性、学术话语和戏剧表达这三重关系。既有激烈的思想碰撞，也有细腻的情感描写。 这个团队从2019年开始系统化地推出这些作品后，就开始进专业剧场演出了。随着内容越来越系统化，制作流程也越来越成熟。观众群也变成了年轻化、高学历的人，大家都很喜欢反复看这些系列剧。出版行业的人说剧本集卖得好，说明观众不光是想看演出，还想深入阅读。这种跨媒介的消费方式让大家看到了舞台作品强大的生命力。 现在他们已经变成了一个拥有完整体系的戏剧团体了。未来他们会继续推出新作和扩大演出范围。业内人士觉得这个团队保持了学术品格又探索了市场化的路。在中国文化生态建设里这样重视思想表达的实践很有价值。 这支从燕园走出来的团队用十年时间证明了“内容为王”。在速生速朽的时代里他们对历史深度的挖掘、对思想表达的坚持还有对艺术品质的追求都是一股清流。观众在剧场里为百年前知识分子的选择感动，在书里跟人物对话的时候就是文化艺术穿越时空的力量。 这种创作和接受的双向滋养才是文化生生不息的源泉。