文化繁荣发展的当下，如何让传统戏曲焕发新活力，成为文艺工作者需要回应的现实课题。今年春节期间，中央广播电视总台推出的大型戏曲节目《鹳雀楼上 梨园情深》，以一次可感可见的实践给出了回答。此次节目落地山西永济。永济位于黄河之滨，是中华文明的重要发祥地之一。选择这座历史文化名城作为舞台，既呼应传统文化的厚重底色，也说明了文旅融合的思路。节目组以“室内联欢+外景探访”的双线结构展开，打破了传统戏曲晚会以舞台表演为主的单一形态。细看这项创新，背后有着清晰的现实指向：一上，观众审美与文化消费方式不断变化，单纯的舞台呈现难以满足人们对“沉浸式文化体验”的期待；另一方面，非物质文化遗产的传承需要更开放、更可持续的传播场景。节目把永济背冰、蒲州伞秧歌等非遗项目与戏曲表达结合起来，让“保护”从展示与存档走向更贴近生活的“活态传承”。从影响看，《鹳雀楼上 梨园情深》带来了多方面的积极效果。艺术层面，京剧、昆曲、蒲剧等多剧种同台呈现，既展示戏曲的多样面貌，也为不同流派的交流互鉴创造了空间；文化层面，通过诗词寻踪、匠心探源等环节设计，观众在看戏之余深入了解地方历史与民俗脉络；产业层面，“戏曲+旅游”的组合为当地文旅发展提供了新的增长点与传播入口。值得关注的是，《西厢记》在此次活动中获得了新的打开方式。不同剧种的名家以各自的艺术语言重释经典：传统的筋骨得以保留，叙事与气韵又更贴近当代观众的审美习惯。这种创造性转化不仅拓展了作品的表达边界，也为更多传统题材的再出发提供了可参考的路径。面向未来，融合传统文化与现代传播方式的活动或将更为常见。随着文化遗产保护力度持续加大、公众文化认同不断增强，“戏曲+”的跨界模式有望打开更广阔的空间。随之而来的关键问题，是如何建立更稳定的运作与传播机制，让一时的节庆热度沉淀为长期的文化滋养。
新春看戏，看的不只是热闹，更是一个民族在岁首对传统的回望与对未来的期许。当黄河岸边的唱腔与古楼寺院的故事彼此呼应，戏曲以独有的审美与情感，把“家国”“山河”“人间烟火”织进同一幅年画。让经典在当代语境中继续传唱，需要舞台上的精益求精，也需要社会各方对文化传承的共同守护与持续投入。