如何在两小时的银幕时间内呈现一个女性数十年的人生变化？这是演员马思纯在《大约在冬季》中的核心挑战。影片中的"安然"从青春少女成长为中年女性，情感与命运的起伏对演员的表演能力提出了极高要求； 制片方选中马思纯，看中的是她细腻的情感表达和对复杂角色的驾驭力。马思纯坦言，初读小说时就被角色的多面性深深吸引。为了贴近角色，她采用"放松+相信"的表演方法，通过心理调适和情感代入，将角色的光影内化为自身体验。 但沉浸式表演也有风险。摄影师李屏宾在拍摄中提醒她"守住你自己"，别被角色完全吞噬。一场长达14小时的夜戏后，马思纯几乎耗尽体力，却仍需回到真实状态。这让她明白，表演的本质在于平衡——既要有角色的灵魂，也要保留演员的自我。 影片通过精心设计的时代细节增强真实感。从90年代的工体演唱会到洛杉矶的夕阳场景，导演巧妙融入蒋雯丽等时代符号，唤起观众的集体记忆。虽然马思纯未亲身经历那个年代，但她把自己比作"空白磁带"，通过想象与学习去录下时代的声响。 当被问及是否想改写故事结局时，马思纯明确表示要保留遗憾。她认为，正是这种不完美让观众产生共鸣。同时她也反思，公众人物的情感表达面临更多约束。影片上映后，马思纯亲自观影并感动落泪，这既是对作品的肯定，也标志着一次成功的艺术创作。
一部电影能否打动人心，往往不在于是否"完美无缺"，而在于是否让观众看见时间的痕迹与选择的代价；《大约在冬季》以人物跨越数十年的情感轨迹为线索——提醒创作者：真实来自细节——力量源于克制。把一生压进有限时长的银幕叙事，既考验演员的专业边界，也检验电影工业的协作能力。而那一点遗憾与余味，或许正是作品能够抵达更远处的原因。