问题——非遗如何跨越“展示”与“使用”的鸿沟。近年来，非遗保护与传播不断加力，但部分地区与领域仍出现“展柜化”“符号化”倾向：看得见、说得出，却难以在当代生活中稳定使用，难以形成消费与传承的闭环。一些项目还面临传承队伍老化、市场需求不明、产品与使用场景脱节等挑战。如何让非遗在城市更新、文旅消费、审美潮流与数字传播中找到新的落点，成为本次广州主题对话关注的核心议题。 原因——需求升级与供给转型共同推动“日用见新”。一上，公众文化消费正从“到此一游”转向“深度体验”，年轻群体更愿意为审美体验、情绪价值与文化认同付费；另一方面，非遗要实现可持续保护，也需要从单一的技艺展示转向更可复制、可进入市场的内容与产品供给。与会人士认为，非遗要在现代生活中“活起来”，关键在于把深层的文化理念、工艺体系与审美特征，转译为当代社会能理解、愿意使用的表达与消费方式。 影响——从文化资源到发展动能，非遗正在形成新的增长点。中国丝绸博物馆馆长季晓芬提出，蚕桑丝织技艺沉淀了跨越千年的技术体系与审美传统，既包含“天人合一”的价值观，也体现“精工细作”的工匠精神。与当代时尚产业对接后，既能为设计提供可触摸的文化厚度，也能借助时尚的传播与市场活力打开“当代出口”。从产业视角看，这类融合有助于推动设计创新、带动有关供应链升级，形成文化与产业相互促进的路径。 餐饮领域的探索同样体现出“场景即传播”。作为“粤菜烹饪技艺”“广式月饼制作技艺”等项目保护单位，广州酒家集团介绍，其门店改造融入岭南建筑、园林等元素，以更清晰的空间叙事承载技艺展示与消费体验，并将文昌店打造为全国首家活态传承的“粤菜博物馆”，让餐饮空间同时具备文化展示、技艺传承与旅游吸引功能。对城市而言，这类项目既强化地域文化标识，也为文旅融合与夜间经济提供了新内容。 饮食类非遗的广泛性也说明其天然具备“日用属性”。扬州大学旅游烹饪学院副教授程小敏指出，国家级非遗名录中饮食类项目数量多、覆盖广，说明了中国人因地制宜的生活智慧与社群联结方式。饮食非遗不仅承载技法，也承载人与自然相处之道、节令礼俗与地方记忆。将其转化为可体验、可消费、可传播的产品与服务，有助于增强社区凝聚力与文化认同，并以更柔性的方式提升城市文化软实力。 在舞台艺术领域，创新表达正成为吸引年轻群体的重要抓手。浙江婺剧艺术研究院副院长谢玲慧介绍，婺剧《三打白骨精》通过精简叙事、强化节奏、优化动作设计，使传统程式与当代审美更顺畅衔接；同时借鉴多剧种表现手法，并适度运用无人机、激光等舞台技术增强观演体验，打造更易二次传播的“记忆点”，推动“观众走进剧场”转向“观众主动传播”。该剧计划赴海外多国巡演，也从侧面显示传统戏曲在国际交流中的新空间。 对策——以“可用化、可持续、可传播”为主线，构建融入现代生活的系统方案。与会嘉宾普遍认为，推动非遗融入现代生活不能只靠单点“爆款”，而要形成从内容到场景、从生产到传播的链条式设计：第一，强化场景建设，把技艺放回生活，把展示嵌入消费与服务环节，如餐饮空间的“泛博物馆”实践、文旅路线中的沉浸式体验点等；第二，推动产品转化，在尊重工艺与文化内核的前提下，用现代设计语言与质量标准提升可用性、耐用性与审美适配度；第三，鼓励适度科技赋能，在不替代技艺本体的前提下，用数字化展示、舞台技术与线上渠道降低理解门槛、扩大触达范围；第四，完善传播与市场机制，通过专业机构、平台与品牌协同，建立更稳定的推广体系与评价体系。 活动现场发布2026年一季度“非遗好物”清单，并启动“非遗好物传播推广伙伴计划”，发出以体系化传播带动系统性保护的信号。相关工作强调提升非遗系统性保护水平，目标是让非遗“用得上、留得住、传得开”，推动其从“被看见”走向“被需要”。这也意味着未来的非遗推广将更注重供需匹配、质量控制与长期运营，而不只是追逐短期热度。 前景——在高质量发展背景下，非遗融入现代生活将走向更深层次。展望未来，非遗的生命力取决于能否在守正与创新之间形成可持续平衡：既守住技艺标准、文化语境与传承秩序，也以开放姿态对接当代产业、城市治理与国际传播。随着消费升级、文旅融合深化以及数字传播方式迭代，非遗的应用边界有望继续拓展，从衣食住行到公共文化服务，从社区生活到国际交流，形成更多可复制、可推广的实践样本。同时，如何防止过度商业化带来的同质化、表演化，如何在市场化过程中保护传承人权益与知识产权，也将成为需要持续回应的议题。
非遗的生命力在于与现实生活的连接。当传统技艺、饮食文化、戏曲艺术等非遗项目真正进入日常，能够回应当代审美与消费需求时，它们就不再只是“被陈列”的文化符号，而是持续生长的生活文化。这种融合不是偏离传统，而是在尊重基础上的延展与更新。在多方协力下，让非遗在创新实践中保持活力，既体现文化自信，也为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展提供了更扎实的路径。