问题：如何让传统舞狮大型节会舞台上既“看得见技艺”、也“读得懂文化” 在东明县东方武术学校训练场，狮头起落、步法收放、节奏进退一遍遍重复。队员在“坐头”“夹腰”“收脚”等基础动作上反复定型，力求在舞台呈现中既保持北狮雄健的骨架，又兼具文狮的神态与叙事。对许多非遗项目而言，走向节会与国际交流场景时常面临两难：一上要保留传统程式、避免“失真”；另一方面又要适应现代观演习惯、增强可视化表达。《灵狮戏牡丹》的打磨，正是对这个命题的回应。 原因：深厚武术土壤与节会文化需求共同推动“文武兼备”的新表达 东明舞狮属北狮系统，其形成与当地武术传统密切涉及的。何伟介绍，东明舞狮在长期发展中吸收武术的劲力结构、杂技的惊险调度与舞蹈的韵律美感，形成“文武并重”的风格。2001年成立的东方武术学校舞狮队，依托规范化训练体系，把传统技艺转化为可复制、可推广的教学内容。2021年，东明舞狮入选山东省第五批省级非物质文化遗产代表性项目名录，为其保护传承与资源整合提供了制度支撑。 同时，菏泽以牡丹闻名，节会活动是集中展示城市形象的重要窗口。把“狮”的昂扬与“牡丹”的雍容结合，既符合地域文化气质，也有利于以更具辨识度的符号向外界讲述地方故事、传播中华美学。 影响：从“技艺展示”走向“文化叙事”，拓展非遗传播的触达面与共鸣点 《灵狮戏牡丹》将“绣球”设计为牡丹意象，既保留舞狮“引狮”的传统道具功能，又赋予其叙事线索：绣球引动狮态变化，配合舞台视效呈现牡丹由含苞到盛放的过程，完成从力量展示到情绪表达、从动作拼接到主题传递的转变。节目在传统“采青”环节设置文化信息输出点，以绸卷书写主题语，强化价值表达与观众记忆点。 更重要的是，这种创编思路为非遗进校园、进节会、进海外提供可借鉴路径：以扎实基本功确保“根脉不变”，以舞台化叙事提升“传播效率”，让观众在可感可知的审美体验中理解非遗内涵。 对策：以“基本功”筑底、以“现代呈现”增效，构建可持续的传承链条 何伟在训练中反复强调“收脚”等细节动作，原因在于舞狮的稳定性、力量传导与安全性都来自长期基本功训练。对非遗传承而言，真正决定高度的往往不是一两个高难动作，而是日复一日的规范化训练与团队协作能力。 在保护层面，需要持续完善传承人带徒与学校社团培养相结合的机制，扩大青少年参与面；在传播层面，则要加强与节会舞台、公共文化空间的对接，把非遗从“节庆热闹”转化为常态化展示；在创编层面，应坚持从传统程式中提炼核心动作逻辑与文化意象，避免为追求新奇而弱化技艺本体。 前景：以节会为窗口推动“非遗+城市名片”协同出圈，增强国际交流的文化亲和力 随着2026牡丹节会筹备推进，地方文艺创作与公共文化供给正迎来集中展示期。东明舞狮通过“狮—牡丹—节会”三位一体的叙事整合，有望继续提升菏泽文化符号的识别度，形成“可演出、可传播、可转化”的非遗产品形态。未来，若能在赛事展演、研学体验、文旅场景等形成系列化供给，并加强多语种传播与国际交流展示，东明舞狮将不仅是地方民俗的热闹表达，也将成为沟通不同文化的一种友好方式。
非遗的生命力，不只在舞台上的高光时刻，也在日复一日的基础训练与代际接力之中；当一只“牡丹绣球”把舞狮的雄健与牡丹的雍容串联起来，呈现的不仅是一台节目，也是一种以传统为根、以时代为桥的文化表达。把根扎深，把故事讲清，把精神传出去，地方非遗才能在更广阔的舞台上持续绽放。