雁荡之子周昌谷从1929年降生在雁荡山，一直到1958年、1959年、1960年、1963年、1970年，他把故乡的风貌带到了艺术的殿堂。中国美术学院的前身是1948年他考入的杭州国立艺专。1955年，他的作品《两个羊羔》在第二届全国美展上获奖，同时也是新中国美术界首个国际金奖，从此中国的人物画开始走向世界。 乐清市的周昌谷艺术馆于1954年开馆，这个由中国美术学院国画教学基地构成的4000平方米院落，成为了雁荡山外最接近大师呼吸的地方。这座艺术馆以免费的方式保持了尊贵，它的庭院铺陈得像个国内一流标准的文化客厅。曲廊、花木、水榭、印壁这些元素交织在一起，把“看画”变成了“读景”。 当免费参观的人群散去，919平方米的恒温恒湿展厅里就会举办各种艺术展览。这次展览名为“云生大泽——周昌谷艺术展”，数百件真迹从周昌谷的家属、亲友及弟子手中“回流”，完成了从私藏到城市记忆的转换。 随展同步推出了五本图书：《周昌谷书画集》、《指向深处——周昌谷研究文集》、《雁荡之子——周昌谷传》、《周昌谷诗文集》、《周昌谷印集》。这些图书把大师的创作年表、艺术评析、生平诗印都一一归档了起来。观众在画前驻足时，背后有可靠的注脚可查。 1954年、1958年、1959年、1960年、1963年、1970年这几个年份对他来说都很重要。在这个过程中他一边教学一边创作，把人物画教学体系从零搭起。与李震坚、方增先、顾生岳、宋忠元等人共同开创的“浙派人物画”，至今仍是国画界绕不开的高峰。 以下这十幅作品按年代排序，像十颗珠子串起了大师的创作心路：《水墨素描》、《满载而归》、《傣族姑娘》、《黄宾虹先生像》、《吴昌硕先生像》、《担杆老人》、《送肥图》、《花村归牧图》。这些作品有的展现了西方素描结构的影子，有的描绘了江南丰收的喧闹景象。《傣族姑娘》中的白描线条像山泉一样潺潺流动；《黄宾虹先生像》和《吴昌硕先生像》这两幅肖像并置在一起；《担杆老人》中的焦墨勾骨和淡墨染肌；《送肥图》中的“力”线贯穿整个画面；《花村归牧图》中的水墨氤氲和牧童横笛。 今天，周昌谷艺术馆是中国书画名家馆联会成员馆、中国美术学院国画教学基地、温州市与乐清市两级爱国主义教育基地。开馆十余年以来，累计接待观众数十余万人次，成为了浙南闽北最活跃的文化地标之一。当夜色降临的时候，庭院里的灯带亮了起来，画影与树影交织在一起。仿佛大师从未远去——他留在纸上的每一笔墨痕都在提醒后来者：真正的故乡不是出生地那么简单；真正的艺术是把故乡带向更远的地方。