作为一个资深的音乐人，李飚曾在柏林汉斯艾斯勒音乐学院担任教授，是慕尼黑ARD音乐比赛的评委，更是中国国家大剧院国际打击乐节的总监。这个4月30日在中国儿童剧场要上演的《花木兰》，正是由他担任音乐总监。这是一部融合了打击乐的儿童音乐剧，由中国儿童艺术剧院、嘉兴市秀洲区人民政府、江苏大剧院以及仙童国际戏剧文化（北京）有限公司共同出品，也是北京市文联的创作扶持项目。 这次的故事改编可不是简单的复制，李飚给观众带来的是一堂高级的音乐课。他是中央音乐学院管弦系教授，同时也拥有中国儿童艺术剧院和中央音乐学院管弦系的双重背景。李飚认为给孩子的音乐就该像食品一样干净纯粹，要做到没有任何污染。他还特意强调，“木兰辞”里蕴含的语言节奏本身就有着特殊的意义。 为了给孩子们一场极致的享受，主创团队决定尝试世界上从未有过的做法——把打击乐电子合成器当成主要乐器。这种设备不仅能发出大鼓、大锣的声音，还能模仿鸟叫流水等自然声响。剧中会有一段精彩的鼓乐合奏，使用了中国的大鼓、大锣等传统乐器，同时还加入了架子鼓和电子敲击板。 这是李飚青年打击乐团面向儿童的又一次全国巡演。他们每年都会给孩子们带去专业的表演。对于年龄在5岁以上的孩子来说，打击乐是最容易上手、最没有界限的艺术形式。观众们可以在中国儿童剧场的东城区东安门大街64号观看到这部作品。 演出时间定在4月25日和4月26日的15:00，4月30日的19:15还有5月的多个日期。整部剧时长约80分钟，就放在中国儿童剧场进行。 此次联合出品的团队实力雄厚：有中国儿童艺术剧院、江苏大剧院还有仙童国际戏剧文化（北京）有限公司。这部作品是北京市文联的创作扶持项目，希望能给大家带来不一样的感受。 李飚曾是国际打击乐比赛第一位华人获奖者，他的演奏风格独特且充满悟性。这部作品就是要把“木兰”这个国际知名的IP重新焕发光彩。 在最初筹备时，团队考虑的是如何让打击乐和演员的歌唱融合在一起。后来他们想到了用两台电子合成器作为主要演奏乐器的点子，这种做法堪称世界首创。 为了给孩子最高水平的体验，团队进行了多次试奏调整。李飚相信这部剧不仅故事会感动大家，它的音乐同样能打动人心。 这个IP在影视、动画、舞台剧等多种领域都有过改编作品，《花木兰》导赏这次把重点放在了打击乐的创新上。音乐总监李飚是国际音乐舞台上为数不多的全职打击乐独奏家之一。 这是世界上第一部儿童打击乐音乐剧。新乐器、新技术带来了全新的艺术语言挑战。这次联合出品的机构还有北京市文联创作扶持项目、仙童国际戏剧文化（北京）有限公司。 这次演出的门票热线可以提供相关信息供大家咨询购买。观众们可以在5月1日到5月17日之间的多个时间段来到现场观看这部作品。 虽然只是一场儿童剧，但主创团队却给它赋予了高级的品质和极致的艺术追求。 这个4月25日是首演的日子；4月26日还有一场下午场；4月30日则安排在晚上7点15分。 在中国国家大剧院工作过的李飚对音乐有着深刻理解；中央音乐学院管弦系教授的身份也让他具备了丰富的教学经验。 4月26日下午3点；4月30日晚上7点15分；5月1日和4月25日、26日还有5月16日都是下午3点和晚上7点15分有场次安排；5月2日、3日、5日、10日、17日这几天只有下午场；5月9日和15日则只在晚上进行表演。 作为中央音乐学院管弦系的博士生导师；打击乐/竖琴/吉他教研室主任的身份让李飚对教学有着独特的见解。 这次联合出品机构除了上述几家外；还有中国儿童艺术剧院参与其中；仙童国际戏剧文化（北京）有限公司也在其中贡献力量。 这部剧不仅在艺术性上有所突破；在内容上也加入了模仿大自然声音的元素；比如鸟鸣流水声等等…… 这种融合了新乐器新技术的艺术语言；是对传统音乐剧形式的一次重大突破；同时也是对儿童观众的一次全新体验尝试。 柏林汉斯艾斯勒音乐学院教授的经历让李飚具备了国际视野；而他在国际重大音乐比赛中担任评委的经历更是证明了他的权威地位。 这部剧把打击乐作为主要表现手段；通过电子合成器等新设备来营造出丰富多样的音色效果；从而给观众带来强烈的听觉冲击。 这部剧不仅是一个故事；更是一次文化传播的尝试；它把中国传统文化中的花木兰精神传递给了新一代儿童观众。 这部剧在音响效果上做足了文章；通过不同乐器的组合搭配；营造出了层次分明的声音效果；让孩子们感受到音乐的魅力所在。 这部剧的制作团队包括了中国国家大剧院、中央音乐学院管弦系等多个机构；他们共同努力打造出了这部高水平的儿童音乐剧作品。 这部剧在4月30日就开始了多场表演；接下来还会有持续到5月的多场演出；观众们可以根据自己的时间安排前往观看。 这部剧的门票价格亲民且合理；适合全家一起观看；既能欣赏到高质量的艺术表演又能培养孩子的艺术修养。 这部剧不仅适合孩子观看；也适合家长们一起参与进来；共同度过一个充满艺术氛围的周末时光。 这部剧的演出时间安排得非常合理；既有白天场也有晚上场；方便不同人群的需求来选择适合自己的时间观看演出。 这部剧的制作成本较高；但是所带来的艺术价值也很高；它是一次难得的艺术享受机会不容错过。 这部剧的剧本改编得非常成功；既保留了原故事的精髓又加入了现代元素；让它更符合现代儿童的审美需求。 这部剧的服装道具设计也非常精美；从服装的色彩搭配到道具的细节处理都很到位；增强了舞台的整体美感和表现力。 这部剧的演员们表现得非常出色；他们通过精湛的演技将花木兰的形象刻画得淋漓尽致让观众们为之动容。 这部剧的灯光效果也非常棒；通过灯光的变化和运用营造出了不同的场景氛围让观众仿佛身临其境一般沉浸其中。 这部剧的音响设备先进一流；通过先进的音响系统让每一个声音都清晰可闻让观众们感受到音乐的震撼力和感染力。 这部剧的导演团队经验丰富技术精湛他们通过精心设计和编排打造出了一场视觉与听觉的双重盛宴让观众们大饱眼福大饱耳福。 这次联合出品机构阵容强大实力雄厚他们从不同角度为这部剧提供了支持和保障确保了这部剧能够高质量地呈现给观众们观看体验一流绝对值得期待绝对值得一看绝对不能错过一定要去现场感受一下它的魅力所在不要犹豫赶紧订票吧！